O gosto musical revela a classe social?
De acordo com um estudo feito por um cientista social da Universidade de São Paulo (USP), a preferência por um gênero musical reflete a classe social a qual uma pessoa pertence
Os versos do compositor Dorival Caymmi disseram que “quem não gosta de samba bom sujeito não é”. Mas de qual tipo de samba você gosta? Gosta de choro ou prefere um pagode? Paulinho da Viola ou Exaltasamba? De acordo com o cientista social Dmitri Cerboncini Fernandes, o gosto musical reflete a classe social a qual uma pessoa pertence.
Em sua tese de doutorado na Universidade de São Paulo (USP), Fernandes classificou os gêneros populares urbanos em quatro subdivisões: o choro, o samba “tradicional”, o samba dos anos 1980 e o samba dos anos 1990.
De acordo com entrevistas feitas por ele com o público de casas de shows de São Paulo e do Rio de Janeiro, a maioria das pessoas que gostam das produções da década de 1990, denominado de pagode comercial, é jovem, com nível escolar mais baixo e moradores da periferia. O público que aprecia o samba da década de 1980 e nomes como Zeca Pagodinho e Fundo de Quintal é mais heterogêneo, com pessoas de uma faixa etária um pouco maior e que cursaram faculdade. Por fim, o samba tradicional – simbolizado por Paulinho da Viola – e o choro têm um público composto por uma maioria de pessoas com nível superior em boas faculdades, grande consciência política e um bom conhecimento musical.
“Foram os críticos, ao longo dos anos, que formataram esse tipo de divisão por classes sociais”, afirma Fernandes. Para ele, os elementos discursivos utilizados por eles, que escreviam para uma classe média mais intelectualizada, criaram divisões simbólicas do que era ‘bom’ ou ‘ruim’ dentro do samba e do choro. O que os críticos descreveram como músicas de "qualidade", desde o início do século passado, acabou por influenciar o gosto musical de cada classe social. Aquelas que tinham mais acesso às críticas passaram a não gostar dos gêneros considerados ruins. Quem não lia as opiniões dos comentaristas acabou gostando de ouvir essas canções desprezadas. Dessa forma, moldou-se a relação entre o gosto musical e a classe social. Esse processo acontece até hoje, na opinião de Fernandes.
Contexto histórico
Para entender a tese de Fernandes, é preciso olhar para o aspecto histórico dos gêneros e subgêneros do samba e do choro, bem como analisar como a crítica musical brasileira se desenvolveu ao longo dos anos.
De acordo com o cientista social, no final da década de 1920 e início da de 1930, livros escritos por ‘críticos’ como Vagalume e Orestes Barbosa foram fundamentais para definir e organizar os gêneros e subgêneros do samba. Mas, além da nomenclatura, os autores passaram a indicar quais eram, nas suas concepções, os bons e os maus sambistas da época.
“Eram considerados bons ou autênticos, os sambistas que estavam afastados do esquema comercial”, diz o pesquisador. Os críticos valorizam o samba e o choro feitos para a comunidade, com raízes folclóricas. As produções que faziam sucesso nas rádios e atingiam um público maior eram denominadas "inautênticas".
Nas décadas de 1930 e 1940, com Getúlio Vargas e o Estado Novo, o samba deixou de ter um tom popularesco. Segundo Fernandes, as letras foram "higienizadas" e o gênero passou a ser um símbolo do país.
Na década de 1950, intelectuais e músicos como Vinícius de Moraes e Ary Barroso consagraram, com suas opiniões, nomes como Noel Rosa, Cartola e Almirante como sambistas autênticos. Artistas como Cauby Peixoto, Nora Ney e Waldir Azevedo foram tachados como "menores”.
Nos anos 1970, críticos como Sérgio Cabral e Hermínio Bello de Carvallo, segundo Fernandes, continuaram a seguir a mesma linha de pensamento da crítica da década de 1930, dividindo e classificando os sambistas em autênticos e não-autênticos, e sempre escrevendo para uma classe social mais intelectualizada.
Por fim, simbolizando as décadas 1980 e 1990, artistas como Zeca Pagodinho e os grupos de pagodes que dominaram as rádios populares e os programas de TV, apesar de todo o sucesso comercial, não são considerados sambistas autênticos pelos críticos, por misturarem em suas músicas elementos ‘estranhos’ ao samba, como a guitarra, por exemplo.
DANILO CASALETTI - REVISTA ÉPOCA
sábado, 23 de outubro de 2010
terça-feira, 19 de outubro de 2010
Skid Row - I remember you
Eu Lembro De Você
Skid Row
Acordei com o som da chuva torrencial,
O vento sussurrava e eu pensei em você
E em todas as lágrimas que chorou, que chamavam meu nome,
E quando você precisou de mim, eu correspondi.
Eu desenho um quadro dos dias passados,
Quando o amor ficou cego e você me fazia ver.
Eu ficaria uma vida inteira em seus olhos,
De forma que eu sabia que você estava lá para mim,
dia após dia, você estava lá para mim.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e a cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós passamos o verão com a camisa abaixada,
Queria que depois fosse sempre deste jeito.
Você disse "eu te amo, baby" sem um som,
Eu disse que daria minha vida por apenas um beijo,
Eu viveria por seu sorriso e morreria por seu beijo.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós tivemos nossos momentos difíceis,
Mas esse é o preço que pagamos.
E através disso tudo nós mantivemos a promessa que fizemos,
Eu juro que você nunca estará sozinha.
Acordei com o som da chuva torrencial
Que levou embora um sonho sobre você.
Porém nada mais poderia te afastar,
Pois você sempre será meu sonho realizado.
Minha querida, eu amo você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer,
Eu lembro de você, eu lembro de você.
Ohhh uhhh yeah!
LETRA ORIGINAL
I Remember You
Skid Row
Woke up to soothing sound of pouring rain
The wind would whisper and I'd think of you
And all the tears you cried, that called my name
And when you needed me I came through
I paint a picture of the days gone by
When love went blind and you would make me see
I'd stare a lifetime into your eyes
So that I knew that you were there for me
Time after time, you were there for me
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We spend the summer with the top rolled down
Wished ever after would be like this
You said "I love you babe," without a sound
I said I'd give my life for just one kiss
I'd live for your smile, and die for your kiss
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We've had our share of hard times
But that's the price we paid
And through it all, we kept the promise that we made
I swear you'll never be lonely
Woke up to soothing sound of pouring rain
Washed away a dream of you
But nothing else could ever take you away
'Cause you'll always be my dream come true
Oh my darling, I love you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Throughought the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say
I remember, I remember you
ohhh uhhh yeah!
O Skid Row foi formado em 1986 por Dave Sabo (guitarra) e Rachel Bolan (baixo). Sebastian Bach assumiria os vocais, Scotti Hill na guitarra e Rob Affuso a bateria, o nome foi comprado de uma banda de rock irlandesa, surgida em 1967, que gravou dois álbuns, em 1970 e 1971, um de seus integrantes foi Gary Moore que tocou com o grupo Thin Lizzy. O nome foi comprado por cerca de 35 mil dólares.
Já no ano seguinte, 1987, a banda começa a ganhar prestígio e Jon Bon Jovi, outro roqueiro líder da famosa banda Bon Jovi, também de Nova Jérsei, amigo de infância de Dave "The Snake" Sabo, consegue arranjar um contrato com a gravadora Atlantic Records para a banda. O álbum de estréia do grupo viria em 1989 com o mesmo nome da banda. Este disco trouxe dois dos maiores hits do ano, "18 and life" e a balada "I Remember You".
Após dois anos e meio de inatividade é lançado Slave to the Grind. O álbum mostra o talento do grupo, muito mais voltado para o heavy metal mas ainda com muita influência de hard rock, traz composições como "Monkey Business", "Quicksand Jesus", "Slave to the Grind", "In a Darkened Room" (muito elogiada pela crítica) e a balada "Wasted Time". Slave to the Grind chamou bastante atenção, já que foi o primeiro álbum de metal a estrear no topo na parada da Billboard. Neste mesmo ano a banda abriu os concertos da turnê Use Your Illusion do Guns N' Roses nos Estados Unidos, Canadá e Europa.
No ano seguinte (1992), é lançado o EP B-side Ourselves, com cinco covers, canções como "Little Wing" de Jimi Hendrix e "Psycho Terapy" dos Ramones. Rob Halford participou na canção "Delivering The Goods". Colhendo elogios, fãs e prestígio, o Skid Row foi uma das bandas mais bem sucedidas do início dos anos 1990.
Em 1995, é lançado Subhuman Race, totalmente diferente dos anteriores. Destaque para "My Enemy", "Into Another" e "Breaking Down" (que aparece no filme A Profecia). Ainda é lançado, no mesmo ano no Japão, o disco ao vivo Subhuman Beings on Tour. Após todo aquele prestígio mencionado ter ido por água a baixo graças ao grunge de Seattle, e sem apoio da mídia e da MTV, Subhuman Race não teve boa repercussão, e em 1996 o vocalista Sebastian Bach é expulso da banda por divergência de opiniões, um suposto final para o Skid Row foi um concerto desastroso no Brasil. Segundo Bach, depois deste concerto, onde teve muitas vaias, ele nunca mais teve contato com a banda.
Já em 1998, Sebastian Bach volta com um álbum solo, Bring Em Bach Alive. Trazendo cinco canções novas de estúdio e onze antigas, gravadas ao vivo em um concerto em Tóquio. Nesse trabalho Sebastian Bach é acompanhado por Richie Scarlet e Jimmy Flemion nas guitarra, Larry no baixo, e Mark Mconnell na bateria. Apesar de ter vendido menos que qualquer disco do Skid Row, Bring Em Bach Alive agradou os fãs e a crítica.
Paralelamente ao projeto de Sebastian Bach, é lançada a coletânea Forty Seasons com 16 faixas. Inexplicavelmente ficaram de fora "Wasted Time" e "In a Darkened Room", apesar desse lapso, traz um bom repertório, com destaque para duas canções inéditas "Forever" (bem hard rock na linha do primeiro trabalho) e "Fire in the Hole" (mais pesada como no segundo álbum).
Sem o seu vocalista original, o Skid Row foi reformulado pelos guitarristas Scott e Snake e pelo baixista Rachel Bolan, que se juntaram ao vocalista Johnny Solinger e ao baterista Charlie Mills em uma turnê com o Kiss pelos EUA. Charlie foi logo substituído por Phil Varone. Com esta formação lançaram o single chamado "Thick Is The Skin" e saíram em turnê com o Tesla, Vince Neil e Jackyl. Inegavelmente foi influenciado pela banda Van Halen
Integrantes
Johnny Solinger - vocal
Dave "Snake" Sabo - guitarra
Scotti Hill - guitarra
Rachel Bolan - baixo
Rob Hammersmith - bateria
Skid Row
Ouça:
Acordei com o som da chuva torrencial,
O vento sussurrava e eu pensei em você
E em todas as lágrimas que chorou, que chamavam meu nome,
E quando você precisou de mim, eu correspondi.
Eu desenho um quadro dos dias passados,
Quando o amor ficou cego e você me fazia ver.
Eu ficaria uma vida inteira em seus olhos,
De forma que eu sabia que você estava lá para mim,
dia após dia, você estava lá para mim.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e a cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós passamos o verão com a camisa abaixada,
Queria que depois fosse sempre deste jeito.
Você disse "eu te amo, baby" sem um som,
Eu disse que daria minha vida por apenas um beijo,
Eu viveria por seu sorriso e morreria por seu beijo.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós tivemos nossos momentos difíceis,
Mas esse é o preço que pagamos.
E através disso tudo nós mantivemos a promessa que fizemos,
Eu juro que você nunca estará sozinha.
Acordei com o som da chuva torrencial
Que levou embora um sonho sobre você.
Porém nada mais poderia te afastar,
Pois você sempre será meu sonho realizado.
Minha querida, eu amo você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer,
Eu lembro de você, eu lembro de você.
Ohhh uhhh yeah!
LETRA ORIGINAL
I Remember You
Skid Row
Woke up to soothing sound of pouring rain
The wind would whisper and I'd think of you
And all the tears you cried, that called my name
And when you needed me I came through
I paint a picture of the days gone by
When love went blind and you would make me see
I'd stare a lifetime into your eyes
So that I knew that you were there for me
Time after time, you were there for me
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We spend the summer with the top rolled down
Wished ever after would be like this
You said "I love you babe," without a sound
I said I'd give my life for just one kiss
I'd live for your smile, and die for your kiss
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We've had our share of hard times
But that's the price we paid
And through it all, we kept the promise that we made
I swear you'll never be lonely
Woke up to soothing sound of pouring rain
Washed away a dream of you
But nothing else could ever take you away
'Cause you'll always be my dream come true
Oh my darling, I love you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Throughought the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say
I remember, I remember you
ohhh uhhh yeah!
O Skid Row foi formado em 1986 por Dave Sabo (guitarra) e Rachel Bolan (baixo). Sebastian Bach assumiria os vocais, Scotti Hill na guitarra e Rob Affuso a bateria, o nome foi comprado de uma banda de rock irlandesa, surgida em 1967, que gravou dois álbuns, em 1970 e 1971, um de seus integrantes foi Gary Moore que tocou com o grupo Thin Lizzy. O nome foi comprado por cerca de 35 mil dólares.
Já no ano seguinte, 1987, a banda começa a ganhar prestígio e Jon Bon Jovi, outro roqueiro líder da famosa banda Bon Jovi, também de Nova Jérsei, amigo de infância de Dave "The Snake" Sabo, consegue arranjar um contrato com a gravadora Atlantic Records para a banda. O álbum de estréia do grupo viria em 1989 com o mesmo nome da banda. Este disco trouxe dois dos maiores hits do ano, "18 and life" e a balada "I Remember You".
Após dois anos e meio de inatividade é lançado Slave to the Grind. O álbum mostra o talento do grupo, muito mais voltado para o heavy metal mas ainda com muita influência de hard rock, traz composições como "Monkey Business", "Quicksand Jesus", "Slave to the Grind", "In a Darkened Room" (muito elogiada pela crítica) e a balada "Wasted Time". Slave to the Grind chamou bastante atenção, já que foi o primeiro álbum de metal a estrear no topo na parada da Billboard. Neste mesmo ano a banda abriu os concertos da turnê Use Your Illusion do Guns N' Roses nos Estados Unidos, Canadá e Europa.
No ano seguinte (1992), é lançado o EP B-side Ourselves, com cinco covers, canções como "Little Wing" de Jimi Hendrix e "Psycho Terapy" dos Ramones. Rob Halford participou na canção "Delivering The Goods". Colhendo elogios, fãs e prestígio, o Skid Row foi uma das bandas mais bem sucedidas do início dos anos 1990.
Em 1995, é lançado Subhuman Race, totalmente diferente dos anteriores. Destaque para "My Enemy", "Into Another" e "Breaking Down" (que aparece no filme A Profecia). Ainda é lançado, no mesmo ano no Japão, o disco ao vivo Subhuman Beings on Tour. Após todo aquele prestígio mencionado ter ido por água a baixo graças ao grunge de Seattle, e sem apoio da mídia e da MTV, Subhuman Race não teve boa repercussão, e em 1996 o vocalista Sebastian Bach é expulso da banda por divergência de opiniões, um suposto final para o Skid Row foi um concerto desastroso no Brasil. Segundo Bach, depois deste concerto, onde teve muitas vaias, ele nunca mais teve contato com a banda.
Já em 1998, Sebastian Bach volta com um álbum solo, Bring Em Bach Alive. Trazendo cinco canções novas de estúdio e onze antigas, gravadas ao vivo em um concerto em Tóquio. Nesse trabalho Sebastian Bach é acompanhado por Richie Scarlet e Jimmy Flemion nas guitarra, Larry no baixo, e Mark Mconnell na bateria. Apesar de ter vendido menos que qualquer disco do Skid Row, Bring Em Bach Alive agradou os fãs e a crítica.
Paralelamente ao projeto de Sebastian Bach, é lançada a coletânea Forty Seasons com 16 faixas. Inexplicavelmente ficaram de fora "Wasted Time" e "In a Darkened Room", apesar desse lapso, traz um bom repertório, com destaque para duas canções inéditas "Forever" (bem hard rock na linha do primeiro trabalho) e "Fire in the Hole" (mais pesada como no segundo álbum).
Sem o seu vocalista original, o Skid Row foi reformulado pelos guitarristas Scott e Snake e pelo baixista Rachel Bolan, que se juntaram ao vocalista Johnny Solinger e ao baterista Charlie Mills em uma turnê com o Kiss pelos EUA. Charlie foi logo substituído por Phil Varone. Com esta formação lançaram o single chamado "Thick Is The Skin" e saíram em turnê com o Tesla, Vince Neil e Jackyl. Inegavelmente foi influenciado pela banda Van Halen
Integrantes
Johnny Solinger - vocal
Dave "Snake" Sabo - guitarra
Scotti Hill - guitarra
Rachel Bolan - baixo
Rob Hammersmith - bateria
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
Freddie Mercury com Queen - We are the champions (Nós somos os campeões)
A vida do líder da banda Queen, Freddie Mercury, será levada às telonas com roteiro de Peter Morgan e estrelado por Sacha Baron Cohen (foto). Para os que suspeitavam que o filme fosse tratar da vida pessoal do cantor, Morgan afirma que este não é o foco.
De acordo com entrevista do roteirista ao Cinemablend, o longa, ainda sem título definido, vai mostrar o relacionamento de Mercury com os integrantes do Queen. “É quando ele rejeita os músicos da banda e, depois, volta para eles. Será uma espécie de filme sobre família. Algo do tipo 'odeio minha família, quero ser independente, mas depois volto para eles'”, explicou.
Morgan afirma que não tem planos de abordar a fase em que Mercury assume ter Aids. Ele ainda conta que tem recebido conselhos de Brian May, Roger Taylor e John Deacon, ex-integrantes do Queen, mas não sabe se eles vão, de fato, gostar de seu roteiro.
Além de não ter um título definido, a cinebiografia de Freddie Mercury também não decidiu quem ocupará a vaga de diretor. O filme deve começar a ser rodado em 2011.
Cinebiografia de Freddie Mercury não será 'filme sobre Aids', diz roteirista
Cantor do Queen morreu vítima da doença em 1991.
Sacha Baron Cohen vai interpretar o músico no longa.
Peter Morgan, roteirista que trabalha da cinebiografia do cantor Freddie Mercury, líder e vocalista da banda britânica Queen, garantiu que o a produção não será um "filme sobre a Aids".
Morgan (“A rainha”, "Frost / Nixon”, entre outros) declarou ao site especializado em cinema "Cinemablend" que o longa vai se concentrar no relacionamento de Mercury com os parceiros de banda, e não nos problemas de saúde do cantor — em 1991, ele admitiu que tinha a doença, e no dia seguinte morreu, aos 45 anos.
“Para ser honesto, não quis escrever um filme sobre a Aids. Apenas contemplei o período. É quando ele rejeita os músicos da banda e, depois, volta para eles. Será uma espécie de filme sobre família. Algo do tipo 'odeio minha família, quero ser independente, mas depois volto'”, explicou.
Morgan revelou ainda que os músicos Brian May, Roger Taylor e John Deacon, ex-companheiros de Freddie no Queen, estão dando-lhe conselhos. "Mas não sei o quanto vão gostar do que estou escrevendo", comentou.
Vida reservada
Farrokh Bulsara, nome real de Mercury, nasceu em Zanzibar (na atual Tanzânia) e foi criado na Índia. Em 1971, fundou o Queen, banda que para muitos teve seu grande momento em 1985, no show beneficente Live Aid, ao apresentar sucessos como "We will rock you" e "Radio ga ga".
Fora do palco, Mercury tinha uma atitude reservada. Raramente se deixava entrevistar, e nunca falava da sua homossexualidade.
O ator Sacha Baron Cohen, que ficou famoso interpretando personagens como Borat, na comédia homônima, foi confirmado no papel de Freddie Mercury em setembro último.
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| O vocalista Freddie Mercury, do Queen (Foto: Divulgação) |
O contato com o Smile acendeu em Freddie a vontade de fazer parte de um grupo de rock. Ele passou por algumas bandas que tentavam encontrar espaço no cenário musical londrino: Ibex, Sour Milk Sea e Wreckage, mas quando Tim Staffell resolveu sair do Smile para formar um novo grupo, Freddie não pensou duas vezes para se unir a Brian e Roger. Um pouco antes do lançamento do primeiro disco do Queen, ele decidiu mudar seu sobrenome para Mercury. Ainda em 1970, Freddie conheceu Mary Austin, gerente da butique Biba no bairro de Kensington. Os dois começaram a namorar no ano seguinte, numa relação que durou até quase o final da década de 70, quando Freddie assumiu sua bissexualidade. Apesar disso, Mary continuou sendo sua melhor amiga e pessoa de confiança.
Embora a maior parte de sua carreira se confunda com a do Queen, Freddie Mercury também lançou alguns trabalhos solo: os LPs Mr. Bad Guy (1985) e, com a diva Montserrat Caballé, Barcelona (1988), e participou do musical Time, de David Clark. Aficcionado pelo balé, chegou a fazer uma apresentação beneficente, dançando Bohemian Rhapsody com o Royal Ballet de Londres, em 1979. Tanto o balé como a ópera foram elementos fundamentais no desenvolvimento de sua performance, e a verdade é que Freddie nunca deixou de se aperfeiçoar.
Diz o guitarrista Brian May que, mesmo quando Freddie já estava muito doente, "sua voz, miraculosamente, se tornava cada vez melhor". Ao falecer, em 24 de novembro de 1991, devido a complicações pulmonares provenientes da Aids, o vocalista deixou sua mansão em Kensington e boa parte de sua fortuna para Mary Austin. Músicos e fãs de todas as partes do mundo prestavam suas homenagens pela morte do embaixador do rock, significando o fim de uma era.
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
Paul Mccartney " Live And Let Die ( Viva E Deixe Morrer - )", em QUEBEC
julho de 2008. Foi a primeira visita de Paul McCartney na Capital. Ele veio para Montreal Fórum com os Beatles em 1964 e tem realizado em todo o Canadá, desde então, mas nunca em Quebec City. Esta será uma primeira vez para ele como para o povo de Quebec.
Viva E Deixe Morrer
Quando Jovem Era Você
e Seu Coração era hum Livro Aberto,
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO:
Diga "Viva e deixe Morrer ..."
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer ...
O Que ISSO IMPORTA parágrafo Voce,
Quando VOCÊ TEM Fazer um Trabalho?
Voce TEM de faze-lo Bem,
Voce TEM de Dar AO Outro camarada, o inferno.
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO
Paul McCartney subiu ao palco nas Planícies Abraham, em Quebec City, na noite de domingo, apesar das reclamações de alguns nacionalistas de Quebec sobre um ator britânico aceitar um show de alto perfil, como parte da festa de aniversário de 400 anos da cidade.
"Bonsoir les Québécois, bonsoir toute le gang", o ex-Beatle cumprimentou seus fãs, depois que abriu o show cantando por a música Wings Jet.
A multidão irrompeu e McCartney e sua banda iniciou-se um entalhe tocando Beatles 1965 classic Drive My Car, Only Mama Knows e All My Loving.
A banda de Montreal e Quebec Stills Cidade Pascale Picard abriram o show.
McCartney chegou na cidade de Quebec no sábado em seu jato particular no aeroporto da cidade, onde os fãs aplaudiram quando ele sorriu e acenou para eles.
Mais pessoas se reuniram em Old Quebec, como o cantor e compositor teve uma curta turnê da cidade na parte traseira de seu veículo antes que ele parou para jantar em um restaurante e marcada para o Chateau Frontenac.
Os fãs começaram a acampar nos estacionamentos próximos ao local do show gratuito em seus carros na sexta-feira. Os portões abriram às 18:00 ET. O concerto começou às 19:30, e McCartney subiu ao palco às 09:30
Premier Jean Charest, e o prefeito Régis Labeaume sentou em uma seção VIP. Em uma cerimônia especial de bastidores, o prefeito deu uma medalha especial de aniversário de 400 anos da cidade a McCartney.
Organizadores disseram que cerca de 200.000 pessoas esperadas assistiram ao concerto.
A controvérsia sobre a visita de McCartney parece ter desaparecido.
O pintor de Quebec Luc Archambault reclamou na semana passada sobre a presença de músicas com letras em Inglês, mas alguns dias depois ele disse que ficou "muito" admirado com cantor e só queria informá-lo sobre a história de Quebec e os desafios enfrentados pelos artistas de língua francesa na província .
Em resposta, McCartney disse à CBC em quinta-feira: "Eu acho que é hora de fumar as gaitas da paz e, você sabe, arrumar o seu machado, porque eu acho que é uma demonstração de amizade."
Viva E Deixe Morrer
Quando Jovem Era Você
e Seu Coração era hum Livro Aberto,
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO:
Diga "Viva e deixe Morrer ..."
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer ...
O Que ISSO IMPORTA parágrafo Voce,
Quando VOCÊ TEM Fazer um Trabalho?
Voce TEM de faze-lo Bem,
Voce TEM de Dar AO Outro camarada, o inferno.
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO
Paul McCartney subiu ao palco nas Planícies Abraham, em Quebec City, na noite de domingo, apesar das reclamações de alguns nacionalistas de Quebec sobre um ator britânico aceitar um show de alto perfil, como parte da festa de aniversário de 400 anos da cidade.
"Bonsoir les Québécois, bonsoir toute le gang", o ex-Beatle cumprimentou seus fãs, depois que abriu o show cantando por a música Wings Jet.
A multidão irrompeu e McCartney e sua banda iniciou-se um entalhe tocando Beatles 1965 classic Drive My Car, Only Mama Knows e All My Loving.
A banda de Montreal e Quebec Stills Cidade Pascale Picard abriram o show.
McCartney chegou na cidade de Quebec no sábado em seu jato particular no aeroporto da cidade, onde os fãs aplaudiram quando ele sorriu e acenou para eles.
Mais pessoas se reuniram em Old Quebec, como o cantor e compositor teve uma curta turnê da cidade na parte traseira de seu veículo antes que ele parou para jantar em um restaurante e marcada para o Chateau Frontenac.
Os fãs começaram a acampar nos estacionamentos próximos ao local do show gratuito em seus carros na sexta-feira. Os portões abriram às 18:00 ET. O concerto começou às 19:30, e McCartney subiu ao palco às 09:30
Premier Jean Charest, e o prefeito Régis Labeaume sentou em uma seção VIP. Em uma cerimônia especial de bastidores, o prefeito deu uma medalha especial de aniversário de 400 anos da cidade a McCartney.
Organizadores disseram que cerca de 200.000 pessoas esperadas assistiram ao concerto.
A controvérsia sobre a visita de McCartney parece ter desaparecido.
O pintor de Quebec Luc Archambault reclamou na semana passada sobre a presença de músicas com letras em Inglês, mas alguns dias depois ele disse que ficou "muito" admirado com cantor e só queria informá-lo sobre a história de Quebec e os desafios enfrentados pelos artistas de língua francesa na província .
Em resposta, McCartney disse à CBC em quinta-feira: "Eu acho que é hora de fumar as gaitas da paz e, você sabe, arrumar o seu machado, porque eu acho que é uma demonstração de amizade."
domingo, 10 de outubro de 2010
Avril Lavigne canta a música Adia por Sarah McLachlan
Avril Lavigne canta a música Adia por Sarah McLachlan, que apareceu em seu álbum Surfacing 1997. Linda capa para MSN no Teatro Roxy.
Um videoclip de Avril cantando Adia Lavigne Sarah McLachlan, após o salto.
Adia
Avril Lavigne
Sarah McLachlan
Idioma original: ING Traduções: POR
Adia, eu acredito que falhei com você.
Adia, eu sei que te decepcionei.
Você não sabe que eu tentei tanto
Para amar você no meu caminho?
É fácil deixá-lo ir ...
Adia, eu estou vazio desde que você me deixou.
Tentando encontrar uma maneira de seguir em frente,
Eu busco a mim mesmo e todos
Para ver onde nós erramos.
Porque não há ninguém da esquerda para a dedo,
Não há ninguém aqui para culpar
Não sobrou ninguém para conversar, mel,
E não há ninguém para comprar nossa inocência.
Porque nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Adia, eu pensei que poderia fazê-lo
Mas eu sei que não posso mudar a maneira como você se sente.
Deixo-vos com a sua miséria,
Um amigo que não trairá.
Eu tiro você da sua torre,
Eu tirar a sua dor,
E lhe mostro toda a beleza que você possui.
Se você apenas se permitir acreditar que
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
Porque nós nascemos inocentes,
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Mas que importa?
Um videoclip de Avril cantando Adia Lavigne Sarah McLachlan, após o salto.
Adia
Avril Lavigne
Sarah McLachlan
Idioma original: ING Traduções: POR
Adia, eu acredito que falhei com você.
Adia, eu sei que te decepcionei.
Você não sabe que eu tentei tanto
Para amar você no meu caminho?
É fácil deixá-lo ir ...
Adia, eu estou vazio desde que você me deixou.
Tentando encontrar uma maneira de seguir em frente,
Eu busco a mim mesmo e todos
Para ver onde nós erramos.
Porque não há ninguém da esquerda para a dedo,
Não há ninguém aqui para culpar
Não sobrou ninguém para conversar, mel,
E não há ninguém para comprar nossa inocência.
Porque nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Adia, eu pensei que poderia fazê-lo
Mas eu sei que não posso mudar a maneira como você se sente.
Deixo-vos com a sua miséria,
Um amigo que não trairá.
Eu tiro você da sua torre,
Eu tirar a sua dor,
E lhe mostro toda a beleza que você possui.
Se você apenas se permitir acreditar que
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
Porque nós nascemos inocentes,
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Mas que importa?
quinta-feira, 7 de outubro de 2010
Supertramp. 40 anos desde o lançamento do seu primeiro álbum, "Supertramp", em 1970.
O Supertramp anunciou sua TOUR 70-10, comemorando quarenta anos desde o lançamento do seu primeiro álbum, "Supertramp", em 1970. A turnê começará em 02 de setembro de 2010 em Halle, Alemanha e contará com trinta e cinco shows na França, Alemanha, Áustria, Suíça, Espanha, Itália, Portugal, Bélgica, Holanda, Inglaterra e Irlanda.
Vídeo: The Logical Song
O Supertramp é uma banda britânicade de art rock que lançou uma série de álbuns dos mais vendidos nos anos 1970 e início de 1980.
Suas primeiras músicas incluídas ambicioso álbuns conceituais , a partir do qual foram elaborados uma série de hits como " Goodbye Stranger", "Bloody Well Right", "The Logical Song", "Breakfast in America", "Dreamer", "Give a Little Bit", e "Take a Long Way Home ". O Supertramp alcançou o estrelato nos Estados Unidos, Canadá, maior parte da Europa, África do Sul, Austrália e Brasil. A banda também teve sucesso em sua nativa Inglaterra, o álbum Breakfast in America foi um grande sucesso por lá, atingindo o número três nas paradas do Reino Unido e conta com duas top 10 singles. Eles eram conhecidos por seu uso proeminente do piano elétrico Wurlitzer , que apresentou em muitas das suas canções de sucesso.
The Logical Song
When I was young
It seemed that life was so wonderful
A miracle, oh it was beautiful, magical
And all the birds in the trees
Well they'd be singing so happily
Oh joyfully, oh playfully watching me
But then they sent me away
To teach me how to be sensible
Logical, oh responsible, practical
And they showed me a world
Where I could be so dependable
Oh clinical, oh intellectual, cynical
There are times when all the world's asleep
The questions run too deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am
Now watch what you say
Or they'll be calling you a radical
A liberal, oh fanatical, criminal
Oh won't you sign up your name
We'd like to feel you're
Acceptable, respectable, oh presentable, a vegetable
At night when all the world's asleep
The questions run soo deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am, who I am, who I am, who I am
A Canção Lógica
Quando eu era jovem
Parecia que a vida era tão maravilhosa
Um milagre, oh ela era tão bonita, mágica
E todos os pássaros nas árvores
Estavam cantando tão felizes
Oh alegres, brincalhões, me observando
Mas aí eles me mandaram embora
Para me ensinar a ser sensato
Lógico, oh responsável, prático
E me mostraram um mundo
Onde eu poderia ser muito dependente
Doentio, intelectual, cínico
Tem vezes, quando todo o mundo dorme
Que as questões seguem profundas demais
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
Agora cuidado com o que você diz
Ou eles vão te chamar de radical
Um liberal, oh fanático, criminoso
Você não vai assinar seu nome?
Gostaríamos de sentir que você é
Aceitável, respeitável, apresentável, um vegetal!
A noite, quando todo o mundo dorme,
Que as questões seguem tão profundas
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
Vídeo: The Logical Song
O Supertramp é uma banda britânicade de art rock que lançou uma série de álbuns dos mais vendidos nos anos 1970 e início de 1980.
Suas primeiras músicas incluídas ambicioso álbuns conceituais , a partir do qual foram elaborados uma série de hits como " Goodbye Stranger", "Bloody Well Right", "The Logical Song", "Breakfast in America", "Dreamer", "Give a Little Bit", e "Take a Long Way Home ". O Supertramp alcançou o estrelato nos Estados Unidos, Canadá, maior parte da Europa, África do Sul, Austrália e Brasil. A banda também teve sucesso em sua nativa Inglaterra, o álbum Breakfast in America foi um grande sucesso por lá, atingindo o número três nas paradas do Reino Unido e conta com duas top 10 singles. Eles eram conhecidos por seu uso proeminente do piano elétrico Wurlitzer , que apresentou em muitas das suas canções de sucesso.
The Logical Song
When I was young
It seemed that life was so wonderful
A miracle, oh it was beautiful, magical
And all the birds in the trees
Well they'd be singing so happily
Oh joyfully, oh playfully watching me
But then they sent me away
To teach me how to be sensible
Logical, oh responsible, practical
And they showed me a world
Where I could be so dependable
Oh clinical, oh intellectual, cynical
There are times when all the world's asleep
The questions run too deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am
Now watch what you say
Or they'll be calling you a radical
A liberal, oh fanatical, criminal
Oh won't you sign up your name
We'd like to feel you're
Acceptable, respectable, oh presentable, a vegetable
At night when all the world's asleep
The questions run soo deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am, who I am, who I am, who I am
A Canção Lógica
Quando eu era jovem
Parecia que a vida era tão maravilhosa
Um milagre, oh ela era tão bonita, mágica
E todos os pássaros nas árvores
Estavam cantando tão felizes
Oh alegres, brincalhões, me observando
Mas aí eles me mandaram embora
Para me ensinar a ser sensato
Lógico, oh responsável, prático
E me mostraram um mundo
Onde eu poderia ser muito dependente
Doentio, intelectual, cínico
Tem vezes, quando todo o mundo dorme
Que as questões seguem profundas demais
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
Agora cuidado com o que você diz
Ou eles vão te chamar de radical
Um liberal, oh fanático, criminoso
Você não vai assinar seu nome?
Gostaríamos de sentir que você é
Aceitável, respeitável, apresentável, um vegetal!
A noite, quando todo o mundo dorme,
Que as questões seguem tão profundas
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
quarta-feira, 6 de outubro de 2010
Bon Jovi - It's My Life (É minha vida)
It's My LifeBon Jovi
This ain't a song for the broken-hearted
Nor silent prayer for faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud
CHORUS:
It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life
This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting harder make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your own breaks
Repeat - Chorus
Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, baby, don't back down
Repeat - Chorus to fade x2
This ain't a song for the broken-hearted
Nor silent prayer for faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud
CHORUS:
It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life
This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting harder make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your own breaks
Repeat - Chorus
Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, baby, don't back down
Repeat - Chorus to fade x2
É a minha vidaBon Jovi
Esta não é uma canção para os que estão com os corações partidos
Nem uma oração silenciosa para os que perderam a fé
Eu não serei apenas um rosto na multidão
Vocês vão ouvir minha voz
Quando eu gritar isso bem alto
REFRÃO:
É a minha vida
É agora ou nunca
Eu não vou viver para sempre
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
(É a minha vida)
Meu coração é como uma estrada livre
Como Frankie disse
Eu tracei meu caminho
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
É a minha vida
Isto é para aqueles que conquistaram seu espaço
Para Tommy e Gina que nunca desistiram
Amanhã será mais difícil não cometer erros
A sorte nem sempre é afortunada
E consegue fazer seus próprios estragos
REFRÃO
É melhor estar alerta quando eles te convocarem
Não se curve, não ceda, não desista
REFRÃO 2X
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