domingo, 31 de outubro de 2010
Jorge e Mateus. MEU DESESPERO
Meu Desespero Jorge e Mateus
Você já viveu comigo
E encheu de amor meu coração
Perfumou a nossa cama
Deixando o gosto da solidão
Esqueceu em nosso quarto uma
Foto sua
De corpo inteiro
E hoje em minha vida é meu
Pedaço de desespero
Não posso ouvir no rádio
Aquela canção que você tanto gostava
E corro e vou pro boteco
Beber mais uma pra te esquecer
Vendeiro desce mais uma
Confere a conta lá na tabela
Repete aquela canção
Que eu bebo e choro pensando
Nela
Por você já bebi tanto
Que estou ficando bem conhecido
Você fez a minha fama
Porque me deu um amor fingido
Já estou me acostumando
Com esta vida de um pobre louco
Põe a foto sobre a mesa
Bebendo todas eu acho pouco
http://www.vagalume.com.br
Capital Inicial: Ressurreição
Ressurreição Capital Inicial
De coroa de espinhos, dormindo no volante
Uma vida gloriosa, um minuto irrelevante
Um ataque de bondade
Em várias cores e tamanhos
Dando balas e cigarros
E caronas a estranhos
Carros passam dizendo sim
O sinal gritando não
Deve ser isso que chamam de ressurreição
Hollywood dizendo sim
A televisão gritando não
Deve ser isso que chamam de ressurreição
Pregado numa cruz, dirigindo sem as mãos
Jogando fora o futuro
Sem motivo pra pedir perdão
Segunda feira, meio dia
Acabe antes que comece outra vez
Se desespere, ninguém está do seu lado
Dá tudo certo se fizer tudo errado
Das ruas acenam que sim
Das janelas gritam que não
Deve ser isso que chamam de ressurreição
Ouço o povo dizendo sim
Vejo a multidão gritando não
Deve ser isso que chamam de ressurreição
Ouço o povo dizendo sim
A televisão gritando não
Deve ser isso que chamam de ressurreição
A cidade acha que sim
A nação acha que não
Deve ser isso que chamam de ressurreição
http://www.vagalume.com.br/capital-inicial/ressurreicao.html#ixzz13yunZBaq
quinta-feira, 28 de outubro de 2010
Vida loka também ama - Mc Bó do Catarina
Vida Loka Tambem Ama
Mc Bo do Catarina
Ô sá palavra e certo e você tá ligado
Pode acredita que nois é sem escama
Tamos tudo junto sempre lado a lado
Nois e vida loka mais nóis também ama
Que DEUS ilumine todo mundo agora
Quebro o cadeado e e faço o povo rir
Com tua palavra mando o mal embora
Liberdade já que eu vou cantando assim.
Amar e poder compartilhar os sentimentos
E saber fazer feliz quem está do seu lado
Dando a volta por cima dos maus momentos
Saber perdoar sem lembrar do passado.
Fiz essa bela letra em um dia triste, quem é vida loka se identificou
Viu que mesmo quando a vida tá difícil, mais ainda sabemos fala de amor
Sei que nada dura pela a vida inteira, a não ser aquele olhar de esperança
Não me apego a nada eu não marco bobeira, acredito só no riso das crianças.
Amar e poder compartilhar os sentimentos
E saber fazer feliz quem está do seu lado
Dando a volta por cima dos maus momentos
Saber perdoar sem lembra do passado.
sábado, 23 de outubro de 2010
True - Spandau Ballet
True foi o terceiro álbum de estúdio da banda britânica Spandau Ballet. Foi lançado em março de 1983, enquanto os dois primeiros álbuns do Spandau Ballet ganhou popularidade na Europa, True tornou-os astros mundiais e foi fortemente influenciado pelo jazz , soul e R & B . Chegou primeiro lugar nas paradas britânicas, o top vinte nos Estados Unidos , e ficou em inúmeros países ao redor do mundo. A faixa-título passou quatro semanas em 1º na tabela de singles do Reino Unido, e foi a número 2 single nos Estados Unidos.
True
So true funny how it seems
always in time, but never in line for dreams
Head over heels when toe to toe
This is the sound of my soul,
this is the sound
I bought a ticket to the world,
but now I've come back again
Why do I find it hard to write the next line
Oh I want the truth to be said
Huh huh huh hu-uh huh
I know this much is true
Huh huh huh hu-uh huh
I know this much is true
With a thrill in my head and a pill on my tongue
dissolve the nerves that have just begun
Listening to Marvin (all night long)
This is the sound of my soul,
this is the sound
Always slipping from my hands,
sand's a time of its own
Take your seaside arms and write the next line
Oh I want the truth to be known
Huh huh huh hu-uh huh
I know this much is true
Huh huh huh hu-uh huh
I know this much is true
I bought a ticket to the world,
but now I've come back again
Why do I find it hard to write the next line
Oh I want the truth to be said
Huh huh huh hu-uh huh
I know this much is true
Huh huh huh hu-uh huh
I know this much is true
This much is true
I know, I know, I know this much is true
Tradução
Verdadeiro
É tão verdadeiro e engraçado como parece
sempre em tempo, mas nunca na direção certa para os sonhos
De pernas pro ar quando com o pé no chão
Este é o som da minha alma,
este é o som
Eu comprei uma passagem para o mundo,
mas agora eu voltei novamente
Porque eu tenho dificuldade para escrever o próximo verso?
Oh, eu quero que a verdade seja dita
Huh huh huh hu-uh huh
Eu sei o quanto isso é verdadeiro
Huh huh huh hu-uh huh
Eu sei o quanto isso é verdadeiro
Com uma emoção na minha cabeça e uma pílula em minha língua
dissolvo o nervosismo que acabou de começar
Fico ouvindo Marvin (a noite toda)
Este é o som da minha alma,
este é o som
Sempre escapando das minhas mãos,
a areia tem seu momento próprio
Leve seus braços à beira-mar e escreva o próximo verso
Oh, eu quero que a verdade a seja conhecida
Huh huh huh hu-uh huh
Eu sei o quanto isso é verdadeiro
Huh huh huh hu-uh huh
Eu sei o quanto isso é verdadeiro
Eu comprei uma passagem para o mundo,
mas agora eu voltei novamente
Porque eu tenho dificuldade para escrever o próximo verso?
Oh, eu quero que a verdade seja dita
Huh huh huh hu-uh huh
Eu sei o quanto isso é verdadeiro
Huh huh huh hu-uh huh
Eu sei o quanto isso é verdadeiro
O quanto isso é verdadeiro
Eu sei, eu sei, eu sei o quanto isso é verdadeiro
Trilha Sonora do filme Top Gun
Top Gun é um 1986 filme de ação americano dirigido por Tony Scott e produzido por Don Simpson e Jerry Bruckheimer , em associação com a Paramount Pictures empresa. O roteiro foi escrito por Jim Cash e Jack Epps Jr., e foi inspirado no artigo "Top Guns", escrito por Ehud Yonay para a Califórnia Magazine.
O filme é estrelado por Tom Cruise , Kelly McGillis , Val Kilmer , Anthony Edwards e Tom Skerritt . Cruise interpreta o tenente Pete "Maverick" Mitchell, um jovem aviador naval a bordo do porta-aviões USS Enterprise . Ele e sua backseater, Radar Intercept Officer (PRI), o tenente jg Nick "Ganso" Bradshaw (Edwards), é dada a oportunidade de treinar no Arsenal de Marinha do Fighter Weapons School . O filme retrata o progresso Maverick's, através da formação, o seu romance com um instrutor do sexo feminino, e sua superação de uma crise de confiança depois de um acidente fatal de formação.
Top Gun abertas nos Estados Unidos em 16 de maio de 1986. O filme arrecadou $ 353.816.701 em todo o mundo.
Música
Top Gun (trilha sonora)
A trilha sonora de Top Gun é uma das trilhas sonoras mais popular até à data, alcançando # 1 na parada Billboard Top Pop Albums por cinco semanas. [ carece de fontes? ] Harold Faltermeyer , que já trabalhou com ambos Jerry Bruckheimer e Don Simpson no filme Flashdance e Beverly Hills Cop , foi enviado o roteiro de Top Gun por Bruckheimer, antes do início das filmagens. Giorgio Moroder e Tom Whitlock trabalhou em várias músicas, incluindo o vencedor do Oscar # 1 " Take My Breath Away "e" Danger Zone ". Kenny Loggins tinha duas músicas no a trilha sonora, " Playing With the Boys "e" Danger Zone ". Berlin gravou a canção "Take My Breath Away", que viria a ganhar vários prêmios, o envio de Berlim a aclamação internacional. Após o lançamento do 2 single Loggins "#" Danger Zone ", as vendas do álbum explodiram, vendendo 7 milhões só nos Estados Unidos. Na reedição da trilha sonora em 2000, duas músicas que haviam sido omitidas do álbum original, " Great Balls of Fire "por Jerry Lee Lewis e " You've Lost Feelin 'That Lovin' ", por The Righteous Brothers , foram acrescentou. A trilha sonora é também incluem " Top Gun Anthem "e" Memórias "por / Faltermeyer Steve Stevens e Faltermeyer. No entanto, não há liberação trilha sonora, até à data tenha incluído a pontuação Faltermeyer completo.
Outros artistas que foram considerados para o projeto de trilha sonora, mas não participaram. Bryan Adams foi considerado como um potencial candidato, mas se recusou a participar porque sentiu que o filme glorificava a guerra. Da mesma forma, REO Speedwagon foi considerada, mas recuou porque eles não seriam autorizados a gravar suas próprias composições. A banda Toto foi originalmente concebido para gravar "Danger Zone", e também havia escrito e gravado uma canção "Only You" para a trilha sonora. No entanto, houve uma disputa entre os advogados do Toto e os produtores do filme, abrindo o caminho para gravar Loggins "Danger Zone" e "Only You", sendo omitidso do filme por completo.
Gosto musical e classe social
O gosto musical revela a classe social?
De acordo com um estudo feito por um cientista social da Universidade de São Paulo (USP), a preferência por um gênero musical reflete a classe social a qual uma pessoa pertence
Os versos do compositor Dorival Caymmi disseram que “quem não gosta de samba bom sujeito não é”. Mas de qual tipo de samba você gosta? Gosta de choro ou prefere um pagode? Paulinho da Viola ou Exaltasamba? De acordo com o cientista social Dmitri Cerboncini Fernandes, o gosto musical reflete a classe social a qual uma pessoa pertence.
Em sua tese de doutorado na Universidade de São Paulo (USP), Fernandes classificou os gêneros populares urbanos em quatro subdivisões: o choro, o samba “tradicional”, o samba dos anos 1980 e o samba dos anos 1990.
De acordo com entrevistas feitas por ele com o público de casas de shows de São Paulo e do Rio de Janeiro, a maioria das pessoas que gostam das produções da década de 1990, denominado de pagode comercial, é jovem, com nível escolar mais baixo e moradores da periferia. O público que aprecia o samba da década de 1980 e nomes como Zeca Pagodinho e Fundo de Quintal é mais heterogêneo, com pessoas de uma faixa etária um pouco maior e que cursaram faculdade. Por fim, o samba tradicional – simbolizado por Paulinho da Viola – e o choro têm um público composto por uma maioria de pessoas com nível superior em boas faculdades, grande consciência política e um bom conhecimento musical.
“Foram os críticos, ao longo dos anos, que formataram esse tipo de divisão por classes sociais”, afirma Fernandes. Para ele, os elementos discursivos utilizados por eles, que escreviam para uma classe média mais intelectualizada, criaram divisões simbólicas do que era ‘bom’ ou ‘ruim’ dentro do samba e do choro. O que os críticos descreveram como músicas de "qualidade", desde o início do século passado, acabou por influenciar o gosto musical de cada classe social. Aquelas que tinham mais acesso às críticas passaram a não gostar dos gêneros considerados ruins. Quem não lia as opiniões dos comentaristas acabou gostando de ouvir essas canções desprezadas. Dessa forma, moldou-se a relação entre o gosto musical e a classe social. Esse processo acontece até hoje, na opinião de Fernandes.
Contexto histórico
Para entender a tese de Fernandes, é preciso olhar para o aspecto histórico dos gêneros e subgêneros do samba e do choro, bem como analisar como a crítica musical brasileira se desenvolveu ao longo dos anos.
De acordo com o cientista social, no final da década de 1920 e início da de 1930, livros escritos por ‘críticos’ como Vagalume e Orestes Barbosa foram fundamentais para definir e organizar os gêneros e subgêneros do samba. Mas, além da nomenclatura, os autores passaram a indicar quais eram, nas suas concepções, os bons e os maus sambistas da época.
“Eram considerados bons ou autênticos, os sambistas que estavam afastados do esquema comercial”, diz o pesquisador. Os críticos valorizam o samba e o choro feitos para a comunidade, com raízes folclóricas. As produções que faziam sucesso nas rádios e atingiam um público maior eram denominadas "inautênticas".
Nas décadas de 1930 e 1940, com Getúlio Vargas e o Estado Novo, o samba deixou de ter um tom popularesco. Segundo Fernandes, as letras foram "higienizadas" e o gênero passou a ser um símbolo do país.
Na década de 1950, intelectuais e músicos como Vinícius de Moraes e Ary Barroso consagraram, com suas opiniões, nomes como Noel Rosa, Cartola e Almirante como sambistas autênticos. Artistas como Cauby Peixoto, Nora Ney e Waldir Azevedo foram tachados como "menores”.
Nos anos 1970, críticos como Sérgio Cabral e Hermínio Bello de Carvallo, segundo Fernandes, continuaram a seguir a mesma linha de pensamento da crítica da década de 1930, dividindo e classificando os sambistas em autênticos e não-autênticos, e sempre escrevendo para uma classe social mais intelectualizada.
Por fim, simbolizando as décadas 1980 e 1990, artistas como Zeca Pagodinho e os grupos de pagodes que dominaram as rádios populares e os programas de TV, apesar de todo o sucesso comercial, não são considerados sambistas autênticos pelos críticos, por misturarem em suas músicas elementos ‘estranhos’ ao samba, como a guitarra, por exemplo.
DANILO CASALETTI - REVISTA ÉPOCA
De acordo com um estudo feito por um cientista social da Universidade de São Paulo (USP), a preferência por um gênero musical reflete a classe social a qual uma pessoa pertence
Os versos do compositor Dorival Caymmi disseram que “quem não gosta de samba bom sujeito não é”. Mas de qual tipo de samba você gosta? Gosta de choro ou prefere um pagode? Paulinho da Viola ou Exaltasamba? De acordo com o cientista social Dmitri Cerboncini Fernandes, o gosto musical reflete a classe social a qual uma pessoa pertence.
Em sua tese de doutorado na Universidade de São Paulo (USP), Fernandes classificou os gêneros populares urbanos em quatro subdivisões: o choro, o samba “tradicional”, o samba dos anos 1980 e o samba dos anos 1990.
De acordo com entrevistas feitas por ele com o público de casas de shows de São Paulo e do Rio de Janeiro, a maioria das pessoas que gostam das produções da década de 1990, denominado de pagode comercial, é jovem, com nível escolar mais baixo e moradores da periferia. O público que aprecia o samba da década de 1980 e nomes como Zeca Pagodinho e Fundo de Quintal é mais heterogêneo, com pessoas de uma faixa etária um pouco maior e que cursaram faculdade. Por fim, o samba tradicional – simbolizado por Paulinho da Viola – e o choro têm um público composto por uma maioria de pessoas com nível superior em boas faculdades, grande consciência política e um bom conhecimento musical.
“Foram os críticos, ao longo dos anos, que formataram esse tipo de divisão por classes sociais”, afirma Fernandes. Para ele, os elementos discursivos utilizados por eles, que escreviam para uma classe média mais intelectualizada, criaram divisões simbólicas do que era ‘bom’ ou ‘ruim’ dentro do samba e do choro. O que os críticos descreveram como músicas de "qualidade", desde o início do século passado, acabou por influenciar o gosto musical de cada classe social. Aquelas que tinham mais acesso às críticas passaram a não gostar dos gêneros considerados ruins. Quem não lia as opiniões dos comentaristas acabou gostando de ouvir essas canções desprezadas. Dessa forma, moldou-se a relação entre o gosto musical e a classe social. Esse processo acontece até hoje, na opinião de Fernandes.
Contexto histórico
Para entender a tese de Fernandes, é preciso olhar para o aspecto histórico dos gêneros e subgêneros do samba e do choro, bem como analisar como a crítica musical brasileira se desenvolveu ao longo dos anos.
De acordo com o cientista social, no final da década de 1920 e início da de 1930, livros escritos por ‘críticos’ como Vagalume e Orestes Barbosa foram fundamentais para definir e organizar os gêneros e subgêneros do samba. Mas, além da nomenclatura, os autores passaram a indicar quais eram, nas suas concepções, os bons e os maus sambistas da época.
“Eram considerados bons ou autênticos, os sambistas que estavam afastados do esquema comercial”, diz o pesquisador. Os críticos valorizam o samba e o choro feitos para a comunidade, com raízes folclóricas. As produções que faziam sucesso nas rádios e atingiam um público maior eram denominadas "inautênticas".
Nas décadas de 1930 e 1940, com Getúlio Vargas e o Estado Novo, o samba deixou de ter um tom popularesco. Segundo Fernandes, as letras foram "higienizadas" e o gênero passou a ser um símbolo do país.
Na década de 1950, intelectuais e músicos como Vinícius de Moraes e Ary Barroso consagraram, com suas opiniões, nomes como Noel Rosa, Cartola e Almirante como sambistas autênticos. Artistas como Cauby Peixoto, Nora Ney e Waldir Azevedo foram tachados como "menores”.
Nos anos 1970, críticos como Sérgio Cabral e Hermínio Bello de Carvallo, segundo Fernandes, continuaram a seguir a mesma linha de pensamento da crítica da década de 1930, dividindo e classificando os sambistas em autênticos e não-autênticos, e sempre escrevendo para uma classe social mais intelectualizada.
Por fim, simbolizando as décadas 1980 e 1990, artistas como Zeca Pagodinho e os grupos de pagodes que dominaram as rádios populares e os programas de TV, apesar de todo o sucesso comercial, não são considerados sambistas autênticos pelos críticos, por misturarem em suas músicas elementos ‘estranhos’ ao samba, como a guitarra, por exemplo.
DANILO CASALETTI - REVISTA ÉPOCA
terça-feira, 19 de outubro de 2010
Skid Row - I remember you
Eu Lembro De Você
Skid Row
Acordei com o som da chuva torrencial,
O vento sussurrava e eu pensei em você
E em todas as lágrimas que chorou, que chamavam meu nome,
E quando você precisou de mim, eu correspondi.
Eu desenho um quadro dos dias passados,
Quando o amor ficou cego e você me fazia ver.
Eu ficaria uma vida inteira em seus olhos,
De forma que eu sabia que você estava lá para mim,
dia após dia, você estava lá para mim.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e a cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós passamos o verão com a camisa abaixada,
Queria que depois fosse sempre deste jeito.
Você disse "eu te amo, baby" sem um som,
Eu disse que daria minha vida por apenas um beijo,
Eu viveria por seu sorriso e morreria por seu beijo.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós tivemos nossos momentos difíceis,
Mas esse é o preço que pagamos.
E através disso tudo nós mantivemos a promessa que fizemos,
Eu juro que você nunca estará sozinha.
Acordei com o som da chuva torrencial
Que levou embora um sonho sobre você.
Porém nada mais poderia te afastar,
Pois você sempre será meu sonho realizado.
Minha querida, eu amo você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer,
Eu lembro de você, eu lembro de você.
Ohhh uhhh yeah!
LETRA ORIGINAL
I Remember You
Skid Row
Woke up to soothing sound of pouring rain
The wind would whisper and I'd think of you
And all the tears you cried, that called my name
And when you needed me I came through
I paint a picture of the days gone by
When love went blind and you would make me see
I'd stare a lifetime into your eyes
So that I knew that you were there for me
Time after time, you were there for me
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We spend the summer with the top rolled down
Wished ever after would be like this
You said "I love you babe," without a sound
I said I'd give my life for just one kiss
I'd live for your smile, and die for your kiss
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We've had our share of hard times
But that's the price we paid
And through it all, we kept the promise that we made
I swear you'll never be lonely
Woke up to soothing sound of pouring rain
Washed away a dream of you
But nothing else could ever take you away
'Cause you'll always be my dream come true
Oh my darling, I love you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Throughought the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say
I remember, I remember you
ohhh uhhh yeah!
O Skid Row foi formado em 1986 por Dave Sabo (guitarra) e Rachel Bolan (baixo). Sebastian Bach assumiria os vocais, Scotti Hill na guitarra e Rob Affuso a bateria, o nome foi comprado de uma banda de rock irlandesa, surgida em 1967, que gravou dois álbuns, em 1970 e 1971, um de seus integrantes foi Gary Moore que tocou com o grupo Thin Lizzy. O nome foi comprado por cerca de 35 mil dólares.
Já no ano seguinte, 1987, a banda começa a ganhar prestígio e Jon Bon Jovi, outro roqueiro líder da famosa banda Bon Jovi, também de Nova Jérsei, amigo de infância de Dave "The Snake" Sabo, consegue arranjar um contrato com a gravadora Atlantic Records para a banda. O álbum de estréia do grupo viria em 1989 com o mesmo nome da banda. Este disco trouxe dois dos maiores hits do ano, "18 and life" e a balada "I Remember You".
Após dois anos e meio de inatividade é lançado Slave to the Grind. O álbum mostra o talento do grupo, muito mais voltado para o heavy metal mas ainda com muita influência de hard rock, traz composições como "Monkey Business", "Quicksand Jesus", "Slave to the Grind", "In a Darkened Room" (muito elogiada pela crítica) e a balada "Wasted Time". Slave to the Grind chamou bastante atenção, já que foi o primeiro álbum de metal a estrear no topo na parada da Billboard. Neste mesmo ano a banda abriu os concertos da turnê Use Your Illusion do Guns N' Roses nos Estados Unidos, Canadá e Europa.
No ano seguinte (1992), é lançado o EP B-side Ourselves, com cinco covers, canções como "Little Wing" de Jimi Hendrix e "Psycho Terapy" dos Ramones. Rob Halford participou na canção "Delivering The Goods". Colhendo elogios, fãs e prestígio, o Skid Row foi uma das bandas mais bem sucedidas do início dos anos 1990.
Em 1995, é lançado Subhuman Race, totalmente diferente dos anteriores. Destaque para "My Enemy", "Into Another" e "Breaking Down" (que aparece no filme A Profecia). Ainda é lançado, no mesmo ano no Japão, o disco ao vivo Subhuman Beings on Tour. Após todo aquele prestígio mencionado ter ido por água a baixo graças ao grunge de Seattle, e sem apoio da mídia e da MTV, Subhuman Race não teve boa repercussão, e em 1996 o vocalista Sebastian Bach é expulso da banda por divergência de opiniões, um suposto final para o Skid Row foi um concerto desastroso no Brasil. Segundo Bach, depois deste concerto, onde teve muitas vaias, ele nunca mais teve contato com a banda.
Já em 1998, Sebastian Bach volta com um álbum solo, Bring Em Bach Alive. Trazendo cinco canções novas de estúdio e onze antigas, gravadas ao vivo em um concerto em Tóquio. Nesse trabalho Sebastian Bach é acompanhado por Richie Scarlet e Jimmy Flemion nas guitarra, Larry no baixo, e Mark Mconnell na bateria. Apesar de ter vendido menos que qualquer disco do Skid Row, Bring Em Bach Alive agradou os fãs e a crítica.
Paralelamente ao projeto de Sebastian Bach, é lançada a coletânea Forty Seasons com 16 faixas. Inexplicavelmente ficaram de fora "Wasted Time" e "In a Darkened Room", apesar desse lapso, traz um bom repertório, com destaque para duas canções inéditas "Forever" (bem hard rock na linha do primeiro trabalho) e "Fire in the Hole" (mais pesada como no segundo álbum).
Sem o seu vocalista original, o Skid Row foi reformulado pelos guitarristas Scott e Snake e pelo baixista Rachel Bolan, que se juntaram ao vocalista Johnny Solinger e ao baterista Charlie Mills em uma turnê com o Kiss pelos EUA. Charlie foi logo substituído por Phil Varone. Com esta formação lançaram o single chamado "Thick Is The Skin" e saíram em turnê com o Tesla, Vince Neil e Jackyl. Inegavelmente foi influenciado pela banda Van Halen
Integrantes
Johnny Solinger - vocal
Dave "Snake" Sabo - guitarra
Scotti Hill - guitarra
Rachel Bolan - baixo
Rob Hammersmith - bateria
Skid Row
Ouça:
Acordei com o som da chuva torrencial,
O vento sussurrava e eu pensei em você
E em todas as lágrimas que chorou, que chamavam meu nome,
E quando você precisou de mim, eu correspondi.
Eu desenho um quadro dos dias passados,
Quando o amor ficou cego e você me fazia ver.
Eu ficaria uma vida inteira em seus olhos,
De forma que eu sabia que você estava lá para mim,
dia após dia, você estava lá para mim.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e a cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós passamos o verão com a camisa abaixada,
Queria que depois fosse sempre deste jeito.
Você disse "eu te amo, baby" sem um som,
Eu disse que daria minha vida por apenas um beijo,
Eu viveria por seu sorriso e morreria por seu beijo.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Nós tivemos nossos momentos difíceis,
Mas esse é o preço que pagamos.
E através disso tudo nós mantivemos a promessa que fizemos,
Eu juro que você nunca estará sozinha.
Acordei com o som da chuva torrencial
Que levou embora um sonho sobre você.
Porém nada mais poderia te afastar,
Pois você sempre será meu sonho realizado.
Minha querida, eu amo você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer, eu lembro de você.
Lembro-me de ontem, caminhando de mãos dadas,
Cartas de amor na areia, eu lembro de você.
Através das noites sem dormir e cada
dia interminável,
Eu queria ouvir você dizer,
Eu lembro de você, eu lembro de você.
Ohhh uhhh yeah!
LETRA ORIGINAL
I Remember You
Skid Row
Woke up to soothing sound of pouring rain
The wind would whisper and I'd think of you
And all the tears you cried, that called my name
And when you needed me I came through
I paint a picture of the days gone by
When love went blind and you would make me see
I'd stare a lifetime into your eyes
So that I knew that you were there for me
Time after time, you were there for me
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We spend the summer with the top rolled down
Wished ever after would be like this
You said "I love you babe," without a sound
I said I'd give my life for just one kiss
I'd live for your smile, and die for your kiss
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
We've had our share of hard times
But that's the price we paid
And through it all, we kept the promise that we made
I swear you'll never be lonely
Woke up to soothing sound of pouring rain
Washed away a dream of you
But nothing else could ever take you away
'Cause you'll always be my dream come true
Oh my darling, I love you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you
Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Throughought the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say
I remember, I remember you
ohhh uhhh yeah!
O Skid Row foi formado em 1986 por Dave Sabo (guitarra) e Rachel Bolan (baixo). Sebastian Bach assumiria os vocais, Scotti Hill na guitarra e Rob Affuso a bateria, o nome foi comprado de uma banda de rock irlandesa, surgida em 1967, que gravou dois álbuns, em 1970 e 1971, um de seus integrantes foi Gary Moore que tocou com o grupo Thin Lizzy. O nome foi comprado por cerca de 35 mil dólares.
Já no ano seguinte, 1987, a banda começa a ganhar prestígio e Jon Bon Jovi, outro roqueiro líder da famosa banda Bon Jovi, também de Nova Jérsei, amigo de infância de Dave "The Snake" Sabo, consegue arranjar um contrato com a gravadora Atlantic Records para a banda. O álbum de estréia do grupo viria em 1989 com o mesmo nome da banda. Este disco trouxe dois dos maiores hits do ano, "18 and life" e a balada "I Remember You".
Após dois anos e meio de inatividade é lançado Slave to the Grind. O álbum mostra o talento do grupo, muito mais voltado para o heavy metal mas ainda com muita influência de hard rock, traz composições como "Monkey Business", "Quicksand Jesus", "Slave to the Grind", "In a Darkened Room" (muito elogiada pela crítica) e a balada "Wasted Time". Slave to the Grind chamou bastante atenção, já que foi o primeiro álbum de metal a estrear no topo na parada da Billboard. Neste mesmo ano a banda abriu os concertos da turnê Use Your Illusion do Guns N' Roses nos Estados Unidos, Canadá e Europa.
No ano seguinte (1992), é lançado o EP B-side Ourselves, com cinco covers, canções como "Little Wing" de Jimi Hendrix e "Psycho Terapy" dos Ramones. Rob Halford participou na canção "Delivering The Goods". Colhendo elogios, fãs e prestígio, o Skid Row foi uma das bandas mais bem sucedidas do início dos anos 1990.
Em 1995, é lançado Subhuman Race, totalmente diferente dos anteriores. Destaque para "My Enemy", "Into Another" e "Breaking Down" (que aparece no filme A Profecia). Ainda é lançado, no mesmo ano no Japão, o disco ao vivo Subhuman Beings on Tour. Após todo aquele prestígio mencionado ter ido por água a baixo graças ao grunge de Seattle, e sem apoio da mídia e da MTV, Subhuman Race não teve boa repercussão, e em 1996 o vocalista Sebastian Bach é expulso da banda por divergência de opiniões, um suposto final para o Skid Row foi um concerto desastroso no Brasil. Segundo Bach, depois deste concerto, onde teve muitas vaias, ele nunca mais teve contato com a banda.
Já em 1998, Sebastian Bach volta com um álbum solo, Bring Em Bach Alive. Trazendo cinco canções novas de estúdio e onze antigas, gravadas ao vivo em um concerto em Tóquio. Nesse trabalho Sebastian Bach é acompanhado por Richie Scarlet e Jimmy Flemion nas guitarra, Larry no baixo, e Mark Mconnell na bateria. Apesar de ter vendido menos que qualquer disco do Skid Row, Bring Em Bach Alive agradou os fãs e a crítica.
Paralelamente ao projeto de Sebastian Bach, é lançada a coletânea Forty Seasons com 16 faixas. Inexplicavelmente ficaram de fora "Wasted Time" e "In a Darkened Room", apesar desse lapso, traz um bom repertório, com destaque para duas canções inéditas "Forever" (bem hard rock na linha do primeiro trabalho) e "Fire in the Hole" (mais pesada como no segundo álbum).
Sem o seu vocalista original, o Skid Row foi reformulado pelos guitarristas Scott e Snake e pelo baixista Rachel Bolan, que se juntaram ao vocalista Johnny Solinger e ao baterista Charlie Mills em uma turnê com o Kiss pelos EUA. Charlie foi logo substituído por Phil Varone. Com esta formação lançaram o single chamado "Thick Is The Skin" e saíram em turnê com o Tesla, Vince Neil e Jackyl. Inegavelmente foi influenciado pela banda Van Halen
Integrantes
Johnny Solinger - vocal
Dave "Snake" Sabo - guitarra
Scotti Hill - guitarra
Rachel Bolan - baixo
Rob Hammersmith - bateria
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
Freddie Mercury com Queen - We are the champions (Nós somos os campeões)
A vida do líder da banda Queen, Freddie Mercury, será levada às telonas com roteiro de Peter Morgan e estrelado por Sacha Baron Cohen (foto). Para os que suspeitavam que o filme fosse tratar da vida pessoal do cantor, Morgan afirma que este não é o foco.
De acordo com entrevista do roteirista ao Cinemablend, o longa, ainda sem título definido, vai mostrar o relacionamento de Mercury com os integrantes do Queen. “É quando ele rejeita os músicos da banda e, depois, volta para eles. Será uma espécie de filme sobre família. Algo do tipo 'odeio minha família, quero ser independente, mas depois volto para eles'”, explicou.
Morgan afirma que não tem planos de abordar a fase em que Mercury assume ter Aids. Ele ainda conta que tem recebido conselhos de Brian May, Roger Taylor e John Deacon, ex-integrantes do Queen, mas não sabe se eles vão, de fato, gostar de seu roteiro.
Além de não ter um título definido, a cinebiografia de Freddie Mercury também não decidiu quem ocupará a vaga de diretor. O filme deve começar a ser rodado em 2011.
Cinebiografia de Freddie Mercury não será 'filme sobre Aids', diz roteirista
Cantor do Queen morreu vítima da doença em 1991.
Sacha Baron Cohen vai interpretar o músico no longa.
Peter Morgan, roteirista que trabalha da cinebiografia do cantor Freddie Mercury, líder e vocalista da banda britânica Queen, garantiu que o a produção não será um "filme sobre a Aids".
Morgan (“A rainha”, "Frost / Nixon”, entre outros) declarou ao site especializado em cinema "Cinemablend" que o longa vai se concentrar no relacionamento de Mercury com os parceiros de banda, e não nos problemas de saúde do cantor — em 1991, ele admitiu que tinha a doença, e no dia seguinte morreu, aos 45 anos.
“Para ser honesto, não quis escrever um filme sobre a Aids. Apenas contemplei o período. É quando ele rejeita os músicos da banda e, depois, volta para eles. Será uma espécie de filme sobre família. Algo do tipo 'odeio minha família, quero ser independente, mas depois volto'”, explicou.
Morgan revelou ainda que os músicos Brian May, Roger Taylor e John Deacon, ex-companheiros de Freddie no Queen, estão dando-lhe conselhos. "Mas não sei o quanto vão gostar do que estou escrevendo", comentou.
Vida reservada
Farrokh Bulsara, nome real de Mercury, nasceu em Zanzibar (na atual Tanzânia) e foi criado na Índia. Em 1971, fundou o Queen, banda que para muitos teve seu grande momento em 1985, no show beneficente Live Aid, ao apresentar sucessos como "We will rock you" e "Radio ga ga".
Fora do palco, Mercury tinha uma atitude reservada. Raramente se deixava entrevistar, e nunca falava da sua homossexualidade.
O ator Sacha Baron Cohen, que ficou famoso interpretando personagens como Borat, na comédia homônima, foi confirmado no papel de Freddie Mercury em setembro último.
 |
| O vocalista Freddie Mercury, do Queen (Foto: Divulgação) |
O contato com o Smile acendeu em Freddie a vontade de fazer parte de um grupo de rock. Ele passou por algumas bandas que tentavam encontrar espaço no cenário musical londrino: Ibex, Sour Milk Sea e Wreckage, mas quando Tim Staffell resolveu sair do Smile para formar um novo grupo, Freddie não pensou duas vezes para se unir a Brian e Roger. Um pouco antes do lançamento do primeiro disco do Queen, ele decidiu mudar seu sobrenome para Mercury. Ainda em 1970, Freddie conheceu Mary Austin, gerente da butique Biba no bairro de Kensington. Os dois começaram a namorar no ano seguinte, numa relação que durou até quase o final da década de 70, quando Freddie assumiu sua bissexualidade. Apesar disso, Mary continuou sendo sua melhor amiga e pessoa de confiança.
Embora a maior parte de sua carreira se confunda com a do Queen, Freddie Mercury também lançou alguns trabalhos solo: os LPs Mr. Bad Guy (1985) e, com a diva Montserrat Caballé, Barcelona (1988), e participou do musical Time, de David Clark. Aficcionado pelo balé, chegou a fazer uma apresentação beneficente, dançando Bohemian Rhapsody com o Royal Ballet de Londres, em 1979. Tanto o balé como a ópera foram elementos fundamentais no desenvolvimento de sua performance, e a verdade é que Freddie nunca deixou de se aperfeiçoar.
Diz o guitarrista Brian May que, mesmo quando Freddie já estava muito doente, "sua voz, miraculosamente, se tornava cada vez melhor". Ao falecer, em 24 de novembro de 1991, devido a complicações pulmonares provenientes da Aids, o vocalista deixou sua mansão em Kensington e boa parte de sua fortuna para Mary Austin. Músicos e fãs de todas as partes do mundo prestavam suas homenagens pela morte do embaixador do rock, significando o fim de uma era.
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
Paul Mccartney " Live And Let Die ( Viva E Deixe Morrer - )", em QUEBEC
julho de 2008. Foi a primeira visita de Paul McCartney na Capital. Ele veio para Montreal Fórum com os Beatles em 1964 e tem realizado em todo o Canadá, desde então, mas nunca em Quebec City. Esta será uma primeira vez para ele como para o povo de Quebec.
Viva E Deixe Morrer
Quando Jovem Era Você
e Seu Coração era hum Livro Aberto,
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO:
Diga "Viva e deixe Morrer ..."
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer ...
O Que ISSO IMPORTA parágrafo Voce,
Quando VOCÊ TEM Fazer um Trabalho?
Voce TEM de faze-lo Bem,
Voce TEM de Dar AO Outro camarada, o inferno.
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO
Paul McCartney subiu ao palco nas Planícies Abraham, em Quebec City, na noite de domingo, apesar das reclamações de alguns nacionalistas de Quebec sobre um ator britânico aceitar um show de alto perfil, como parte da festa de aniversário de 400 anos da cidade.
"Bonsoir les Québécois, bonsoir toute le gang", o ex-Beatle cumprimentou seus fãs, depois que abriu o show cantando por a música Wings Jet.
A multidão irrompeu e McCartney e sua banda iniciou-se um entalhe tocando Beatles 1965 classic Drive My Car, Only Mama Knows e All My Loving.
A banda de Montreal e Quebec Stills Cidade Pascale Picard abriram o show.
McCartney chegou na cidade de Quebec no sábado em seu jato particular no aeroporto da cidade, onde os fãs aplaudiram quando ele sorriu e acenou para eles.
Mais pessoas se reuniram em Old Quebec, como o cantor e compositor teve uma curta turnê da cidade na parte traseira de seu veículo antes que ele parou para jantar em um restaurante e marcada para o Chateau Frontenac.
Os fãs começaram a acampar nos estacionamentos próximos ao local do show gratuito em seus carros na sexta-feira. Os portões abriram às 18:00 ET. O concerto começou às 19:30, e McCartney subiu ao palco às 09:30
Premier Jean Charest, e o prefeito Régis Labeaume sentou em uma seção VIP. Em uma cerimônia especial de bastidores, o prefeito deu uma medalha especial de aniversário de 400 anos da cidade a McCartney.
Organizadores disseram que cerca de 200.000 pessoas esperadas assistiram ao concerto.
A controvérsia sobre a visita de McCartney parece ter desaparecido.
O pintor de Quebec Luc Archambault reclamou na semana passada sobre a presença de músicas com letras em Inglês, mas alguns dias depois ele disse que ficou "muito" admirado com cantor e só queria informá-lo sobre a história de Quebec e os desafios enfrentados pelos artistas de língua francesa na província .
Em resposta, McCartney disse à CBC em quinta-feira: "Eu acho que é hora de fumar as gaitas da paz e, você sabe, arrumar o seu machado, porque eu acho que é uma demonstração de amizade."
Viva E Deixe Morrer
Quando Jovem Era Você
e Seu Coração era hum Livro Aberto,
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO:
Diga "Viva e deixe Morrer ..."
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer,
Viva e deixe Morrer ...
O Que ISSO IMPORTA parágrafo Voce,
Quando VOCÊ TEM Fazer um Trabalho?
Voce TEM de faze-lo Bem,
Voce TEM de Dar AO Outro camarada, o inferno.
Voce costumava Dizer "Viva e deixe Viver".
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE,
Voce Dizia Que SABE ...
Mas se Este Mundo de Mudanças constantes não Vivemos qua
Faz VOCÊ SE Chorar e entregar ...
REFRÃO
Paul McCartney subiu ao palco nas Planícies Abraham, em Quebec City, na noite de domingo, apesar das reclamações de alguns nacionalistas de Quebec sobre um ator britânico aceitar um show de alto perfil, como parte da festa de aniversário de 400 anos da cidade.
"Bonsoir les Québécois, bonsoir toute le gang", o ex-Beatle cumprimentou seus fãs, depois que abriu o show cantando por a música Wings Jet.
A multidão irrompeu e McCartney e sua banda iniciou-se um entalhe tocando Beatles 1965 classic Drive My Car, Only Mama Knows e All My Loving.
A banda de Montreal e Quebec Stills Cidade Pascale Picard abriram o show.
McCartney chegou na cidade de Quebec no sábado em seu jato particular no aeroporto da cidade, onde os fãs aplaudiram quando ele sorriu e acenou para eles.
Mais pessoas se reuniram em Old Quebec, como o cantor e compositor teve uma curta turnê da cidade na parte traseira de seu veículo antes que ele parou para jantar em um restaurante e marcada para o Chateau Frontenac.
Os fãs começaram a acampar nos estacionamentos próximos ao local do show gratuito em seus carros na sexta-feira. Os portões abriram às 18:00 ET. O concerto começou às 19:30, e McCartney subiu ao palco às 09:30
Premier Jean Charest, e o prefeito Régis Labeaume sentou em uma seção VIP. Em uma cerimônia especial de bastidores, o prefeito deu uma medalha especial de aniversário de 400 anos da cidade a McCartney.
Organizadores disseram que cerca de 200.000 pessoas esperadas assistiram ao concerto.
A controvérsia sobre a visita de McCartney parece ter desaparecido.
O pintor de Quebec Luc Archambault reclamou na semana passada sobre a presença de músicas com letras em Inglês, mas alguns dias depois ele disse que ficou "muito" admirado com cantor e só queria informá-lo sobre a história de Quebec e os desafios enfrentados pelos artistas de língua francesa na província .
Em resposta, McCartney disse à CBC em quinta-feira: "Eu acho que é hora de fumar as gaitas da paz e, você sabe, arrumar o seu machado, porque eu acho que é uma demonstração de amizade."
domingo, 10 de outubro de 2010
Avril Lavigne canta a música Adia por Sarah McLachlan
Avril Lavigne canta a música Adia por Sarah McLachlan, que apareceu em seu álbum Surfacing 1997. Linda capa para MSN no Teatro Roxy.
Um videoclip de Avril cantando Adia Lavigne Sarah McLachlan, após o salto.
Adia
Avril Lavigne
Sarah McLachlan
Idioma original: ING Traduções: POR
Adia, eu acredito que falhei com você.
Adia, eu sei que te decepcionei.
Você não sabe que eu tentei tanto
Para amar você no meu caminho?
É fácil deixá-lo ir ...
Adia, eu estou vazio desde que você me deixou.
Tentando encontrar uma maneira de seguir em frente,
Eu busco a mim mesmo e todos
Para ver onde nós erramos.
Porque não há ninguém da esquerda para a dedo,
Não há ninguém aqui para culpar
Não sobrou ninguém para conversar, mel,
E não há ninguém para comprar nossa inocência.
Porque nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Adia, eu pensei que poderia fazê-lo
Mas eu sei que não posso mudar a maneira como você se sente.
Deixo-vos com a sua miséria,
Um amigo que não trairá.
Eu tiro você da sua torre,
Eu tirar a sua dor,
E lhe mostro toda a beleza que você possui.
Se você apenas se permitir acreditar que
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
Porque nós nascemos inocentes,
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Mas que importa?
Um videoclip de Avril cantando Adia Lavigne Sarah McLachlan, após o salto.
Adia
Avril Lavigne
Sarah McLachlan
Idioma original: ING Traduções: POR
Adia, eu acredito que falhei com você.
Adia, eu sei que te decepcionei.
Você não sabe que eu tentei tanto
Para amar você no meu caminho?
É fácil deixá-lo ir ...
Adia, eu estou vazio desde que você me deixou.
Tentando encontrar uma maneira de seguir em frente,
Eu busco a mim mesmo e todos
Para ver onde nós erramos.
Porque não há ninguém da esquerda para a dedo,
Não há ninguém aqui para culpar
Não sobrou ninguém para conversar, mel,
E não há ninguém para comprar nossa inocência.
Porque nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Adia, eu pensei que poderia fazê-lo
Mas eu sei que não posso mudar a maneira como você se sente.
Deixo-vos com a sua miséria,
Um amigo que não trairá.
Eu tiro você da sua torre,
Eu tirar a sua dor,
E lhe mostro toda a beleza que você possui.
Se você apenas se permitir acreditar que
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Nós nascemos inocentes.
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
É fácil, todos nós erramos ...
Será que isso importa?
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes
Porque nós nascemos inocentes,
Acredite em mim, Adia, nós ainda somos inocentes Adia, nós ainda somos inocentes.
É fácil, todos nós erramos ...
Mas que importa?
quinta-feira, 7 de outubro de 2010
Supertramp. 40 anos desde o lançamento do seu primeiro álbum, "Supertramp", em 1970.
O Supertramp anunciou sua TOUR 70-10, comemorando quarenta anos desde o lançamento do seu primeiro álbum, "Supertramp", em 1970. A turnê começará em 02 de setembro de 2010 em Halle, Alemanha e contará com trinta e cinco shows na França, Alemanha, Áustria, Suíça, Espanha, Itália, Portugal, Bélgica, Holanda, Inglaterra e Irlanda.
Vídeo: The Logical Song
O Supertramp é uma banda britânicade de art rock que lançou uma série de álbuns dos mais vendidos nos anos 1970 e início de 1980.
Suas primeiras músicas incluídas ambicioso álbuns conceituais , a partir do qual foram elaborados uma série de hits como " Goodbye Stranger", "Bloody Well Right", "The Logical Song", "Breakfast in America", "Dreamer", "Give a Little Bit", e "Take a Long Way Home ". O Supertramp alcançou o estrelato nos Estados Unidos, Canadá, maior parte da Europa, África do Sul, Austrália e Brasil. A banda também teve sucesso em sua nativa Inglaterra, o álbum Breakfast in America foi um grande sucesso por lá, atingindo o número três nas paradas do Reino Unido e conta com duas top 10 singles. Eles eram conhecidos por seu uso proeminente do piano elétrico Wurlitzer , que apresentou em muitas das suas canções de sucesso.
The Logical Song
When I was young
It seemed that life was so wonderful
A miracle, oh it was beautiful, magical
And all the birds in the trees
Well they'd be singing so happily
Oh joyfully, oh playfully watching me
But then they sent me away
To teach me how to be sensible
Logical, oh responsible, practical
And they showed me a world
Where I could be so dependable
Oh clinical, oh intellectual, cynical
There are times when all the world's asleep
The questions run too deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am
Now watch what you say
Or they'll be calling you a radical
A liberal, oh fanatical, criminal
Oh won't you sign up your name
We'd like to feel you're
Acceptable, respectable, oh presentable, a vegetable
At night when all the world's asleep
The questions run soo deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am, who I am, who I am, who I am
A Canção Lógica
Quando eu era jovem
Parecia que a vida era tão maravilhosa
Um milagre, oh ela era tão bonita, mágica
E todos os pássaros nas árvores
Estavam cantando tão felizes
Oh alegres, brincalhões, me observando
Mas aí eles me mandaram embora
Para me ensinar a ser sensato
Lógico, oh responsável, prático
E me mostraram um mundo
Onde eu poderia ser muito dependente
Doentio, intelectual, cínico
Tem vezes, quando todo o mundo dorme
Que as questões seguem profundas demais
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
Agora cuidado com o que você diz
Ou eles vão te chamar de radical
Um liberal, oh fanático, criminoso
Você não vai assinar seu nome?
Gostaríamos de sentir que você é
Aceitável, respeitável, apresentável, um vegetal!
A noite, quando todo o mundo dorme,
Que as questões seguem tão profundas
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
Vídeo: The Logical Song
O Supertramp é uma banda britânicade de art rock que lançou uma série de álbuns dos mais vendidos nos anos 1970 e início de 1980.
Suas primeiras músicas incluídas ambicioso álbuns conceituais , a partir do qual foram elaborados uma série de hits como " Goodbye Stranger", "Bloody Well Right", "The Logical Song", "Breakfast in America", "Dreamer", "Give a Little Bit", e "Take a Long Way Home ". O Supertramp alcançou o estrelato nos Estados Unidos, Canadá, maior parte da Europa, África do Sul, Austrália e Brasil. A banda também teve sucesso em sua nativa Inglaterra, o álbum Breakfast in America foi um grande sucesso por lá, atingindo o número três nas paradas do Reino Unido e conta com duas top 10 singles. Eles eram conhecidos por seu uso proeminente do piano elétrico Wurlitzer , que apresentou em muitas das suas canções de sucesso.
The Logical Song
When I was young
It seemed that life was so wonderful
A miracle, oh it was beautiful, magical
And all the birds in the trees
Well they'd be singing so happily
Oh joyfully, oh playfully watching me
But then they sent me away
To teach me how to be sensible
Logical, oh responsible, practical
And they showed me a world
Where I could be so dependable
Oh clinical, oh intellectual, cynical
There are times when all the world's asleep
The questions run too deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am
Now watch what you say
Or they'll be calling you a radical
A liberal, oh fanatical, criminal
Oh won't you sign up your name
We'd like to feel you're
Acceptable, respectable, oh presentable, a vegetable
At night when all the world's asleep
The questions run soo deep
For such a simple man
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am, who I am, who I am, who I am
A Canção Lógica
Quando eu era jovem
Parecia que a vida era tão maravilhosa
Um milagre, oh ela era tão bonita, mágica
E todos os pássaros nas árvores
Estavam cantando tão felizes
Oh alegres, brincalhões, me observando
Mas aí eles me mandaram embora
Para me ensinar a ser sensato
Lógico, oh responsável, prático
E me mostraram um mundo
Onde eu poderia ser muito dependente
Doentio, intelectual, cínico
Tem vezes, quando todo o mundo dorme
Que as questões seguem profundas demais
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
Agora cuidado com o que você diz
Ou eles vão te chamar de radical
Um liberal, oh fanático, criminoso
Você não vai assinar seu nome?
Gostaríamos de sentir que você é
Aceitável, respeitável, apresentável, um vegetal!
A noite, quando todo o mundo dorme,
Que as questões seguem tão profundas
Para um homem tão simples
Por favor, me diga o que aprendemos
Eu sei que soa absurdo
Mas por favor me diga quem eu sou
quarta-feira, 6 de outubro de 2010
Bon Jovi - It's My Life (É minha vida)
It's My LifeBon Jovi
This ain't a song for the broken-hearted
Nor silent prayer for faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud
CHORUS:
It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life
This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting harder make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your own breaks
Repeat - Chorus
Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, baby, don't back down
Repeat - Chorus to fade x2
This ain't a song for the broken-hearted
Nor silent prayer for faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud
CHORUS:
It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life
This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting harder make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your own breaks
Repeat - Chorus
Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, baby, don't back down
Repeat - Chorus to fade x2
É a minha vidaBon Jovi
Esta não é uma canção para os que estão com os corações partidos
Nem uma oração silenciosa para os que perderam a fé
Eu não serei apenas um rosto na multidão
Vocês vão ouvir minha voz
Quando eu gritar isso bem alto
REFRÃO:
É a minha vida
É agora ou nunca
Eu não vou viver para sempre
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
(É a minha vida)
Meu coração é como uma estrada livre
Como Frankie disse
Eu tracei meu caminho
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
É a minha vida
Isto é para aqueles que conquistaram seu espaço
Para Tommy e Gina que nunca desistiram
Amanhã será mais difícil não cometer erros
A sorte nem sempre é afortunada
E consegue fazer seus próprios estragos
REFRÃO
É melhor estar alerta quando eles te convocarem
Não se curve, não ceda, não desista
REFRÃO 2X
Bon Jovi desembarca em São Paulo para show nesta quarta
Apresentação será no Morumbi, com abertura prevista para às 21h
O grupo de hard rock Bon Jovi desembarcou na noite desta terça-feira (5) no aeroporto de Guarulhos. A banda se apresenta na noite desta quarta no Morumbi, em São Paulo, e na sexta-feira (8) na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro. A banda Fresno abrirá os dois shows no Brasil.
Vindos de Buenos Aires, os músicos liderados por Jon Bon Jovi chegaram por volta das 19h, uma hora depois do previsto.Como não deixou o local pelo desembarque, Bon Jovi ainda não teve contato com os fãs brasileiros.
Liderada pelo vocalista Jon Bon Jovi, a banda não toca no Brasil há 15 anos, e atualmente está em turnê com seu novo álbum, "The Circle". Os shows divulgados no 11º disco do grupo começaram em fevereiro deste ano. A banda deve fazer 135 apresentações em 30 países de cinco continentes.
Shows
São Paulo
Quando: 6 de outubro, às 21h
Onde: Estádio do Morumbi - Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº 1
Quanto: entre R$ 160 e R$ 600, com direito à meia-entrada
Informações: www.ticketsforfun.com.br / (11) 2846-6232
Rio de Janeiro
Quando: 8 de outubro, às 21h
Onde: Praça da Apoteose - R. Marques de Sapucaí , s/nº
Quanto: entre R$ 250 e R$ 600, com direito à meia-entrada
Informações: www.ticketsforfun.com.br / (11) 2846-6232
Vindos de Buenos Aires, os músicos liderados por Jon Bon Jovi chegaram por volta das 19h, uma hora depois do previsto.Como não deixou o local pelo desembarque, Bon Jovi ainda não teve contato com os fãs brasileiros.
Liderada pelo vocalista Jon Bon Jovi, a banda não toca no Brasil há 15 anos, e atualmente está em turnê com seu novo álbum, "The Circle". Os shows divulgados no 11º disco do grupo começaram em fevereiro deste ano. A banda deve fazer 135 apresentações em 30 países de cinco continentes.
Shows
São Paulo
Quando: 6 de outubro, às 21h
Onde: Estádio do Morumbi - Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº 1
Quanto: entre R$ 160 e R$ 600, com direito à meia-entrada
Informações: www.ticketsforfun.com.br / (11) 2846-6232
Rio de Janeiro
Quando: 8 de outubro, às 21h
Onde: Praça da Apoteose - R. Marques de Sapucaí , s/nº
Quanto: entre R$ 250 e R$ 600, com direito à meia-entrada
Informações: www.ticketsforfun.com.br / (11) 2846-6232
06/10/2010 - 11:33
domingo, 3 de outubro de 2010
Michel Teló: um “artista pantaneiro”. Conheça sua história e ouça "Ei Psiu Beijo me Liga " ao vivo.
Michel Teló , o aquariano, nascido em 21 de Janeiro de 1981, é um cantor que alguns consideram sertanejo, mas ele mesmo se denomina um “artista pantaneiro”. Isso acontece porque embora Michel tenha nascido no Paraná, logo pequeno ele já se mudou para Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Ainda criança o cantor já conhecia bem a vida pantaneira do qual tem muito orgulho.
Histórico
Michel Teló é um artista completo! Canta, toca, dança e põe a moçada pra ferver de alegria. Sua trajetória de sucesso fez história e mudou a cara da música sertaneja no Brasil. Com humildade e muito trabalho, Michel canta e encanta legiões de fãs há mais de 16 anos e agora, em carreira solo, continua a animar multidões em todo o país.
Nosso cantor e tocador de gaita nasceu em Medianeira, no Paraná, no dia 21 de janeiro de 1981 e cresceu ao som da sanfona tocada por seu avô em festas de família. Aos dois anos de idade mudou-se para Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, cidade que futuramente marcaria o início de sua carreira profissional.
Para conquistar os palcos Michel dedicou sua vida à música. A história artística do gaiteiro mais querido do Brasil começou em 1987, quando aos sete anos de idade fez sua primeira apresentação solo pela turma do coral do colégio, cantando "Meu querido, meu velho, meu amigo", uma composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, na festa que homenageava os papais na escola.
Antes de apaixonar-se pela gaita de botão, conhecida no Brasil por sanfona, Michel estudou piano por cinco anos. O interesse pelo novo instrumento surgiu a partir dos acordes que aprendia com um amigo da família que, sempre disposto, ensinava o menino e futuro tocador.
Aos doze anos ganhou sua primeira gaita. "Não consigo esquecer de quando entrei em uma loja de instrumentos pra procurar uma gaita de botão pra mim. Eu ensaiava com uma gaita emprestada, então queria a minha própria. Eu saí de lá com a minha gaitinha de botão, de oito baixos, de cor verde e que toco nos show até hoje".
Ainda no colégio, Michel Teló encontrou uma turma também fã de barulho e formou uma banda junto com seu irmão Teófilo e três amigos: Ivan, Gerson e Mandu. No início dos anos 90, com a popularização do movimento dos bailes sertanejos, a banda ganhou espaço entre o público da escola e transformou-se então no Grupo Guri.
Aos treze anos de idade participou pela primeira vez da gravação de um disco no Paraná, com o Grupo Bailanta.
Foram anos de estudo, ensaios, viagens e desafios até chegar onde está. "Eu tocava bailão de cinco horas na sexta-feira, no sábado e no domingo e, quando chegava das viagens em Campo Grande às 6 horas da manhã de segunda-feira, ia direto pra escola". Apesar dos obstáculos iniciais, o talento de Michel ganhou a confiança e o apoio da família, que desde cedo acreditou no sucesso do cantor.
O menino queria crescer profissionalmente e assim, na volta de uma viagem ao Paraná com o amigo Ivan, foi criado um novo projeto: o Grupo Santo Chão. Em meio a dificuldades financeiras e no estúdio improvisado dentro do quarto do próprio Michel o Grupo gravou seu primeiro CD, chamado Compañera. O quarto do cantor ainda serviu de estúdio para outros músicos na época, como os do Grupo Sem Fronteiras e o Tradição.
A casa de Michel só deixou de ser sede de gravação quando seu pai comprou um terreno ao lado de onde moravam para enfim construir uma gravadora que atendesse às demandas do novo projeto. Surgiu então a Pantanal Discos.
Neste período, Michel havia deixado o Grupo Santo Chão. O trabalho dentro do estúdio e longe das apresentações o deixava com o coração apertado de saudade. "Eu queria tocar e cantar, eu ia nos bailes pra dar canja".
A vontade de Michel logo virou fato quando um convite de última hora do Grupo Tradição o fez voltar para frente do público para tocar em uma domingueira um uma cidade do estado Pantaneiro. "Quando recebi o telefonema levei um susto porque fazia tempo que não tocava, mas topei e fui ensaiando o repertório dentro de uma kombi com os meninos até chegar a Dourados". O entrosamento de Michel com o Grupo foi tanto que o que seria uma substituição de apenas um dia virou parceria por doze anos.
Enquanto fez parte do Grupo Tradição, Michel participou da gravação e produção de nove CDs e três DVDs, além de outras conquistas, como a idealização da Micareta Sertaneja, a premiação do Disco de Ouro, a divulgação de sua música em novela da Rede Globo, e de gravações de músicas com Chitãozinho & Xororó, Zeca Pagodinho, Edson & Hudson, Guilherme & Santiago, Carla Cristina, Frank Aguiar e Dois a Um, e dos DVDs de João Bosco & Vinícius e Bruno & Marrone.
Michel, agora, dá continuidade à sua história de sucesso lançando-se em carreira solo com a mesma dedicação e alegria que o Brasil inteiro conhece.
Fonte: Blitz do Sucesso (blitzdosucesso.com.br)
Michel Teló é um artista completo! Canta, toca, dança e põe a moçada pra ferver de alegria. Sua trajetória de sucesso fez história e mudou a cara da música sertaneja no Brasil. Com humildade e muito trabalho, Michel canta e encanta legiões de fãs há mais de 16 anos e agora, em carreira solo, continua a animar multidões em todo o país.
Para conquistar os palcos Michel dedicou sua vida à música. A história artística do gaiteiro mais querido do Brasil começou em 1987, quando aos sete anos de idade fez sua primeira apresentação solo pela turma do coral do colégio, cantando "Meu querido, meu velho, meu amigo", uma composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, na festa que homenageava os papais na escola.
Antes de apaixonar-se pela gaita de botão, conhecida no Brasil por sanfona, Michel estudou piano por cinco anos. O interesse pelo novo instrumento surgiu a partir dos acordes que aprendia com um amigo da família que, sempre disposto, ensinava o menino e futuro tocador.
Aos doze anos ganhou sua primeira gaita. "Não consigo esquecer de quando entrei em uma loja de instrumentos pra procurar uma gaita de botão pra mim. Eu ensaiava com uma gaita emprestada, então queria a minha própria. Eu saí de lá com a minha gaitinha de botão, de oito baixos, de cor verde e que toco nos show até hoje".
Ainda no colégio, Michel Teló encontrou uma turma também fã de barulho e formou uma banda junto com seu irmão Teófilo e três amigos: Ivan, Gerson e Mandu. No início dos anos 90, com a popularização do movimento dos bailes sertanejos, a banda ganhou espaço entre o público da escola e transformou-se então no Grupo Guri.
Aos treze anos de idade participou pela primeira vez da gravação de um disco no Paraná, com o Grupo Bailanta.
Foram anos de estudo, ensaios, viagens e desafios até chegar onde está. "Eu tocava bailão de cinco horas na sexta-feira, no sábado e no domingo e, quando chegava das viagens em Campo Grande às 6 horas da manhã de segunda-feira, ia direto pra escola". Apesar dos obstáculos iniciais, o talento de Michel ganhou a confiança e o apoio da família, que desde cedo acreditou no sucesso do cantor.
O menino queria crescer profissionalmente e assim, na volta de uma viagem ao Paraná com o amigo Ivan, foi criado um novo projeto: o Grupo Santo Chão. Em meio a dificuldades financeiras e no estúdio improvisado dentro do quarto do próprio Michel o Grupo gravou seu primeiro CD, chamado Compañera. O quarto do cantor ainda serviu de estúdio para outros músicos na época, como os do Grupo Sem Fronteiras e o Tradição.
Neste período, Michel havia deixado o Grupo Santo Chão. O trabalho dentro do estúdio e longe das apresentações o deixava com o coração apertado de saudade. "Eu queria tocar e cantar, eu ia nos bailes pra dar canja".
A vontade de Michel logo virou fato quando um convite de última hora do Grupo Tradição o fez voltar para frente do público para tocar em uma domingueira um uma cidade do estado Pantaneiro. "Quando recebi o telefonema levei um susto porque fazia tempo que não tocava, mas topei e fui ensaiando o repertório dentro de uma kombi com os meninos até chegar a Dourados". O entrosamento de Michel com o Grupo foi tanto que o que seria uma substituição de apenas um dia virou parceria por doze anos.
Enquanto fez parte do Grupo Tradição, Michel participou da gravação e produção de nove CDs e três DVDs, além de outras conquistas, como a idealização da Micareta Sertaneja, a premiação do Disco de Ouro, a divulgação de sua música em novela da Rede Globo, e de gravações de músicas com Chitãozinho & Xororó, Zeca Pagodinho, Edson & Hudson, Guilherme & Santiago, Carla Cristina, Frank Aguiar e Dois a Um, e dos DVDs de João Bosco & Vinícius e Bruno & Marrone.
Michel, agora, dá continuidade à sua história de sucesso lançando-se em carreira solo com a mesma dedicação e alegria que o Brasil inteiro conhece.
Fonte: Blitz do Sucesso (blitzdosucesso.com.br)
sexta-feira, 1 de outubro de 2010
Julio Iglesias & Roberto Carlos - Solamente una vez
Julio Iglesias & Roberto Carlos - Solamente una vez. Mexico 1989
Solamente Una Vez
Composição: Agustin Lara
Solamente una vez
Ame en la vida
Solamente una vez
Y nada mas
Una vez nada mas en mi huerto
Brillo la esperanza
La esperanza que alumbra el camino
De mi soledad
Una vez nada mas
Se entrega el alma
Con la dulce y total renunciación
Y cuando ese milagro realiza
El prodigio de amarse
Hay campanas de fiesta que cantan
En el corazón
Solamente Una Vez
Composição: Agustin Lara
Solamente una vez
Ame en la vida
Solamente una vez
Y nada mas
Una vez nada mas en mi huerto
Brillo la esperanza
La esperanza que alumbra el camino
De mi soledad
Una vez nada mas
Se entrega el alma
Con la dulce y total renunciación
Y cuando ese milagro realiza
El prodigio de amarse
Hay campanas de fiesta que cantan
En el corazón
Julio Iglesias: Hey - Legendado em português
Cantor espanhol de maior fama no mundo e um dos maiores recordistas de vendas de discos do planeta. Hey talvez seja a música mais tocada do Julio Iglesias e a com mais versões interpretadas pelo próprio cantor, em diversas línguas . Legendado em português.
Hey!
Não vá presumindo por aí
Dizendo que não posso estar sem você
Você que sabe de mim.
Hey!
Já sei que você gosta de presumir
Dizer aos amigos que sem você
Já não posso viver.
Hey!
Não pense que te faça um favor
Quando fala para as pessoas de meu amor
E te rouba de mim.
Hey!
Que tem vezes que é melhor querer assim
Do que ser querido e não poder sentir
O que sinto por você.
Já vi
Você nunca me quis, já vi
Que nunca fui teu, já sei
Foi só por orgulho esse querer
Já vi
De que te vale presumir agora
Agora que já não estou junto a ti
Que te dirão de mim.
Hey!
Lembro que ganhava sempre você
Que fazia desse triunfo uma virtude
Eu era a sombra e você a luz.
Hey!
Não sei se você também lembrará
Que sempre que tentava fazer as pazes
Eu era um rio e você o mar.
Já vi
Você nunca me quis, já vi
Que nunca fui teu, já sei
Foi só por orgulho esse querer
Já vi
De que te vale presumir agora
Agora que já não estou junto a ti
Que te dirão de mim.
Hey!
Agora que tudo já terminou
Que como sempre sou o perdedor
Quando pensa em mim.
Hey!
Não pense que guardo algum rancor de você
É sempre mais feliz quem mais amou
E esse sempre fui eu.
Já vi
De que te vale presumir agora
Agora que já não estou junto a ti
Que te dirão de mim.
Julio José Iglesias de la Cueva (nascido em 23 setembro de 1943) mais conhecido como Julio Iglesias é cantor de nacionalidade espanhola que já vendeu mais de 260 milhões de discos em todo o mundo em 14 línguas e lançou 77 álbuns. Segundo a Sony Music Entertainment , é um dos 10 artistas mais vendido na história da música. Enquanto Iglesias ganhou destaque internacional na década de 1970 e 1980 como intérprete romântico de baladas , o sucesso continuou histórico sobre como eu entrar em novos empreendimentos musicais.
Vida Pessoal
Iglesias nasceu em Madrid , o filho mais velho do Dr. Julio Iglesias Puga e de Maria del Rosario de la Cueva e Perignat. o pai da família de de Iglesias era da Galicia e a "mãe era de origem judia, Trazendo sua ascendência a Andaluzia , Porto Rico e Cuba . Tem um irmão mais novo, Carlos. Quando Iglesias, de 61 anos de idade, seu pai com 89 anos produziu mais filhos: o meio-irmão James nasceu 18 de maio, 2004, a meia-irmã Ruth , nasceu em 26 de julho de 2006. Os b]novos irmãos nasceram do casamento do Dr. Iglesias Puga com Ronna Keitt.
Em 1960, estudou direito, em Madrid e foi um goleiro dos Real Madrid, time de futebol, mas um acidente de carro em 22 de setembro de 1963, terminou com sua carreira de futebol , foi muito o estranho acidente de carro. . . Ele perdeu o controle do carro e rolou, resultando no que é chamada de paraparexia - uma compressão na medula espinhal na altura do pescoço.Ele ficou muito, muito doente por três anos. Seus médicos pensaram que jamais voltaria a andar, mas lentamente, começou a recuperar a saúde - uma grande história. Para desenvolver e aumentar a destreza de suas mãos, começou a tocar guitarra. Quando se recuperou do acidente, começou os estudos acadêmicos e viajou para o Reino Unido para estudar o idioma Español, primeiro em Ramsgate, Então, Bell Educational Trust 's Language School em Cambridge .
Em 1971, se casou com a jornalista Filipina Isabel Preysler e teve três filhos, Chabeli Iglesias , Julio Iglesias Jr. e Enrique Iglesias . Seu casamento foi anulado em 1979.
Iglesias casou com uma modelo holandesa Miranda Rijnsburger em uma cerimônia privada em Marbella, Espanha , em agosto de 2010. O casal teve três filhos e duas filhas gêmeas: Michael (nascido em 07 de setembro de 1997), Rodrigo (nascido em 03 de abril de 1999), Victoria e Cristina (nascida em 1 de maio de 2001) e William (nascido em 05 de maio de 2007).
Hey!
Não vá presumindo por aí
Dizendo que não posso estar sem você
Você que sabe de mim.
Hey!
Já sei que você gosta de presumir
Dizer aos amigos que sem você
Já não posso viver.
Hey!
Não pense que te faça um favor
Quando fala para as pessoas de meu amor
E te rouba de mim.
Hey!
Que tem vezes que é melhor querer assim
Do que ser querido e não poder sentir
O que sinto por você.
Já vi
Você nunca me quis, já vi
Que nunca fui teu, já sei
Foi só por orgulho esse querer
Já vi
De que te vale presumir agora
Agora que já não estou junto a ti
Que te dirão de mim.
Hey!
Lembro que ganhava sempre você
Que fazia desse triunfo uma virtude
Eu era a sombra e você a luz.
Hey!
Não sei se você também lembrará
Que sempre que tentava fazer as pazes
Eu era um rio e você o mar.
Já vi
Você nunca me quis, já vi
Que nunca fui teu, já sei
Foi só por orgulho esse querer
Já vi
De que te vale presumir agora
Agora que já não estou junto a ti
Que te dirão de mim.
Hey!
Agora que tudo já terminou
Que como sempre sou o perdedor
Quando pensa em mim.
Hey!
Não pense que guardo algum rancor de você
É sempre mais feliz quem mais amou
E esse sempre fui eu.
Já vi
De que te vale presumir agora
Agora que já não estou junto a ti
Que te dirão de mim.
Julio José Iglesias de la Cueva (nascido em 23 setembro de 1943) mais conhecido como Julio Iglesias é cantor de nacionalidade espanhola que já vendeu mais de 260 milhões de discos em todo o mundo em 14 línguas e lançou 77 álbuns. Segundo a Sony Music Entertainment , é um dos 10 artistas mais vendido na história da música. Enquanto Iglesias ganhou destaque internacional na década de 1970 e 1980 como intérprete romântico de baladas , o sucesso continuou histórico sobre como eu entrar em novos empreendimentos musicais.
Vida Pessoal
Iglesias nasceu em Madrid , o filho mais velho do Dr. Julio Iglesias Puga e de Maria del Rosario de la Cueva e Perignat. o pai da família de de Iglesias era da Galicia e a "mãe era de origem judia, Trazendo sua ascendência a Andaluzia , Porto Rico e Cuba . Tem um irmão mais novo, Carlos. Quando Iglesias, de 61 anos de idade, seu pai com 89 anos produziu mais filhos: o meio-irmão James nasceu 18 de maio, 2004, a meia-irmã Ruth , nasceu em 26 de julho de 2006. Os b]novos irmãos nasceram do casamento do Dr. Iglesias Puga com Ronna Keitt.
Em 1960, estudou direito, em Madrid e foi um goleiro dos Real Madrid, time de futebol, mas um acidente de carro em 22 de setembro de 1963, terminou com sua carreira de futebol , foi muito o estranho acidente de carro. . . Ele perdeu o controle do carro e rolou, resultando no que é chamada de paraparexia - uma compressão na medula espinhal na altura do pescoço.Ele ficou muito, muito doente por três anos. Seus médicos pensaram que jamais voltaria a andar, mas lentamente, começou a recuperar a saúde - uma grande história. Para desenvolver e aumentar a destreza de suas mãos, começou a tocar guitarra. Quando se recuperou do acidente, começou os estudos acadêmicos e viajou para o Reino Unido para estudar o idioma Español, primeiro em Ramsgate, Então, Bell Educational Trust 's Language School em Cambridge .
Em 1971, se casou com a jornalista Filipina Isabel Preysler e teve três filhos, Chabeli Iglesias , Julio Iglesias Jr. e Enrique Iglesias . Seu casamento foi anulado em 1979.
Iglesias casou com uma modelo holandesa Miranda Rijnsburger em uma cerimônia privada em Marbella, Espanha , em agosto de 2010. O casal teve três filhos e duas filhas gêmeas: Michael (nascido em 07 de setembro de 1997), Rodrigo (nascido em 03 de abril de 1999), Victoria e Cristina (nascida em 1 de maio de 2001) e William (nascido em 05 de maio de 2007).
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