quinta-feira, 22 de maio de 2008

Pink Floyd e soprano ganham "Nobel"

Vídeo: Pink Floyd - Another Brick in the Wall



Pink Floyd e soprano ganham "Nobel"

O grupo de rock britânico Pink Floyd e a soprano americana Renée Fleming ganharam ontem, em Estocolmo, Suécia, o prêmio Polar, considerado o "Nobel" da música. Em sua decisão, o júri destacou a importância da banda britânica na evolução da música popular, por uni-la à arte, em sua proposta experimental, e por seu sucesso em "capturar e formar reflexões e atitudes para toda uma geração". No caso de Fleming, o júri ressaltou "sua voz única, sua naturalidade ao cantar" e sua variedade de gravações, que atraem tanto os iniciados quanto o público em geral. Desde que começou a ser entregue, em 1992, o Polar premiou compositores, músicos e intérpretes como o brasileiro Gilberto Gil (em 2005), Paul McCartney, Bob Dylan, Led Zeppelin, Elton John, Ray Charles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Burt Bacharach, Dizzy Gillespie, B.B. King, Keith Jarrett, Pierre Boulez e Sonny Rollins.

segunda-feira, 19 de maio de 2008

Cyndi Lauper retorna aos palcos brasileiros em novembro de 2008

Vídeo: Cyndi Lauper - Girls Just Wanna' Have


Embalada pelo lançamento de seu novo disco, Bring Ya to the Brink, a cantora norte-americana Cyndi Lauper retorna aos palcos brasileiros em novembro deste ano. Cyndi passará por Belo Horizonte (11/11), São Paulo (13/11), Rio de Janeiro (15/11), Curitiba (17/11) e Porto Alegre (19/11).

Essa é a primeira turnê brasileira de Cyndi em 14 anos. A cantora pop já passou pelo País em 1989 e 1994.

Cyndi Lauper tornou-se um ícone pop nos anos 80 e vendeu milhões de discos à sombra da new wave e com ajuda de sua voz potente e peculiar.

Sua presença colorida e espalhafatosa junto a sucessos como Time After Time, Girls Just Wanna Have Fun e True Colors marcaram época.
Fonte: Terra

sábado, 17 de maio de 2008

Cantores, cantoras e bandas de sucesso passageiro

Vídeo: GLOBO DE OURO ( MARQUINHOS MOURA 1987)




Sucesso passageiro


Com certeza você já parou numa roda de amigos para lembrar daquelas bandas das quais nunca mais ouviu falar. Lembra do Vanilla Ice, com sua repetitiva "Ice, Ice, Baby"? E da Rosana, até hoje perseguida pelo sucesso "O Amor e o Poder", mais conhecido pelo refrão "como uma deusaaaa...".

Atento a esse fenômeno curioso no universo musical, e que é motivo de diversão para muita gente, o blog Mente Aberta (http://www.menteaberta.globolog.com.br/) publicou uma lista com 100 cantores e bandas nacionais e internacionais, de diversos estilos, que emplacaram um hit nas paradas e depois desapareceram.

Quem começar a se recordar dessas músicas vai perceber que a lista não tem mais fim. Se quiser uma dica, comece pelos anos 80. A banda Absyntho, por exemplo, fez seu vocalista Sylvinho ser considerado sex symbol, apesar de sua única música famosa falar do ursinho Blau-Blau.

As The Weather Girls cantaram "It's Raining Men" até cansar no ano de 1982. O único hit da dupla ainda agita festas em vários cantos, principalmente as voltadas para o público GLBT.

E o filme "Top Gun - Ases Indomáveis"? A película foi responsável por impregnar as rádios do mundo inteiro com a música-tema do protagonista Tom Cruise, "Take my Breath Away", do Berlin, por volta de 1986.

Passando aos anos 1990 e 2000, Technotronic ("Pump up the Jam"), Extreme ("More than Words"), Vange Leonel ("Noite Preta") e Vinny ("Heloísa, Mexe a Cadeira") também foram alguns dos artistas de um sucesso só.

Como pode?

A pergunta que não quer calar é: como isso pode acontecer com tantas bandas? É sina, falta de sorte? Profissionais ligados à indústria fonográfica, como Alexandre Mignone, empresário do Casaca e profissional de rádio durante 20 anos, tecem suas teorias.

"É muito comum acontecer o fenômeno ‘one hit wonder’ no mundo da música. Vários artistas conseguiram um hit maravilhoso e declinaram na carreira. Ainda há o caso daqueles que fizeram um grande sucesso e decidiram parar, pelas mais variadas razões", constata.

O programador musical Marcus Alexandre "Gatão" lança outra possível explicação. "Na época em que trabalhei em gravadora, surgiu a banda Virgulóides, que fez sucesso com ‘Bagulho no Bumba’. A gravadora trabalhou uma música que não tinha a ver com resto do disco. Eles apareceram no final da década de 90 e sumiram".

Gatão acredita que o mesmo problema aconteceu com a banda Los Hermanos. "O resto da obra do Los Hermanos não teve nada a ver com o hit ‘Anna Júlia’. As letras das outras músicas têm mais conteúdo".

Ele explica como acontece o processo dentro das gravadoras. "A gente recebe o CD semi-acabado, analisa e coloca a música no mercado. Uma banca mentaliza uma entrada via rádio e tenta fazer daquilo um hit. Se não há um segundo hit, a banda acaba sumindo".

Alguns dos artistas de um "hit" só

Vanilla Ice - "Ice Ice Baby"

Los Del Río - "Macarena"

Soft Cell - "Tainted Love"

Dexys Midnight Runners - "Come On Eileen"

Right Said Fred - "I'm Too Sexy"

Toni Basil - "Mickey" (1982)

Baha Men - "Who Let the Dogs Out?"

Gerardo - "Rico Suave"

Virgulóides - "Bagulho no bumba"

Marquinhos Moura - "Meu mel"

Vanessa Rangel - Palpite

Razão Brasileira - "Eu menti"

Espírito da coisa - "Ligeiramente grávida"

As Meninas - "Xibom Bombom"

Cravo e Canela - "Lá Vem o Negão"

Mc Leozinho - "Ela só Pensa em Beijar"

Vinny - "Heloísa, Mexe a Cadeira"

Absyntho - "Blau-Blau"

Broz - "Prometida"

The Weather Girls - "It´s Raining Man" (foto)

4 Non Blondes - "What´s Up?"

Deee-Lite - "Groove is in the Heart"

Vanilla Ice - "Ice Ice Baby"

Steppenwolf - "Born to be Wild"

The Rembrandts - "I´ll be There for You", tema de Friends

Wham! - "Wake me up before you go go"

New Kids on the Block - "Step by Step"

Berlin - "Take my Breath Away"

Extreme - "More than Words"

Lou Bega - "Mambo Number Five"

Sianed O´Connor - "Nothing Compares 2 U"

Big Mountain - "Baby, I Love Your Way"

Dr. Silvana Cia - "Serão Extra"

Vange Leonel - "Noite Preta"

Double - "The Captain of Her Heart"

Nikka Costa - "Out Here On My Own"

Trio - "Da Da Da"

Jane Burkin - "Je t'aime... moi non plus"

Miriam Makeba - "Pata Pata"

Technotronic - "Pump Up The Jam"

Right Said Fred - "I'm Too Sexy"

Santa Esmeralda - "Don't Let Me Be Misunderstood"

20 Fingers featuring Gillette - "Short Dick Man"

Afroman - "Because I Got High"

Alphaville - "Big in Japan"

Blind Melon - "No Rain"

Carrapicho - "Tic Tic Tac"

Brylho (Cláudio Zoli) - "Noite do Prazer"

Bonnie Tyler - "Total Eclipse of the Heart"

The Cardigans - "Lovefool"

Carl Douglas - "Kung Fu Fighting"

Chris Isaak - "Wicked Game"

Corona - "Rhythm of the Night"

Crash Test Dummies - "Mmm Mmm Mmm Mmm"

Crazy Town - "Butterfly"

The Divinyls - "I Touch Myself"

Europe - "The Final Countdown"

The Farm - "All Together Now"
Hoobastank - "The Reason"

Loco Mia - "Loco Mia"

MARRS - "Pump up the Volume"

Nazareth - "Love Hurts"

Ray Parker Jr . - "Ghostbusters"

Semisonic - "Closing Time"

Soul Asylum - "Runaway Train"

Spin Doctors - "Two Princes"

Sugar Ray - "Every Morning"

Supergrass - "Alright"

Survivor - "Eye of the Tiger"

O Surto - "A Cera"

Tetê Espíndola - "Escrito nas Estrelas"

The The - "This is the day"

Toto - "Africa"

Rosana - "O Amor e o poder"

Fonte: A Gazeta (Marcella Andrade)


sexta-feira, 16 de maio de 2008

O amor está no ar: John Paul Young - Love Is In The Air (1978)

O amor está no ar

o amor está no ar
em cada lugar que eu olho
o amor está no ar
em cada vista e em cada som

e eu naum sei se estou sendo bobo
não sei se estou sendo sabio
mas é algo que devo acreditar
e está lá, quando olho em seus olhos

o amor está no ar
no sussurro das arvores
o amor esta no ar
na tempestade do mar

e eu não sei sei se eu estou apenas sonhando
não sei se me sinto são
mas é algo que devo acreditar
e está lá quando você chama meu nome

o amor está no ar...
o amor está no ar...

o amor está no ar
no nascer do sol
o amor está no ar
quando o dia se inicia

e eu não sei se você é uma ilusão
não sei se vejo a verdade
mas você é algo que eu devo acreditar
e voce está lá quando eu te alcanço

e eu naum sei se estou sendo bobo
não sei se estou sendo sabio
mas é algo que devo acreditar
e está lá, quando olho em seus olhos


o amor está no ar...
o amor está no ar, Oh oh oh


quarta-feira, 14 de maio de 2008

Frank Sinatra: A Voz que não se cala

Vídeo: Frank SINATRA -New York New York


A Voz que não se cala


Frank Sinatra, morto há uma década aos 82 anos, era um colecionador de proezas. Como cantor, ele era o cara que, usando sua voz como uma espécie de varinha de condão, conseguia transformar num passe de mágica canções ainda desconhecidas em standards da música americana. E não era só isso: se, por outro lado, resolvia tomar emprestado os clássicos em suas gravações, eles imediatamente mudavam de dono: viravam clássicos de Sinatra.


Por conta da efeméride dos 10 anos de sua morte, há uma enxurrada de produtos Sinatra a caminho. O primeiro título dessa leva chega às lojas esta semana. Trata-se da coletânea em CD "Nothing but the Best" (Warner Music), que traz uma seleção de 22 canções do velho "Old Blue Eyes". A 22ª canção é o aperitivo extra: trata-se de uma versão de "Body Soul" com arranjo novo, jamais lançada anteriormente em disco. Foi um mimo recolhido pelo chefão dessa empreitada toda, Frank Sinatra Jr.

Há outras preciosidades chegando, como por exemplo um DVD contendo sua clássica performance no Royal Festival Hall, em Londres, em 1971. Sinatra gravou muitos duetos, mas esse disco traz apenas um deles: com seu grande amigo brasileiro, Tom Jobim, na interpretação cortante de "The Girl from Ipanema", que Sinatra adorava.

Para os fãs de várias gerações, o cantor continua insuperável. "Não dá para imitá-lo. O Sinatra tinha um grave natural, ele cantava como se estivesse falando, sem fazer esforço. Adorava brincar com as letras, fazia trocadilhos. Mas ele era Frank Sinatra e podia fazer isso", aponta o empresário Gilson Pimentel Muniz, 39 anos.

Nas horas vagas ele encarna o crooner no quinteto Finest Hour, que costuma se apresentar no Jazz Café. Gilson faz parte de uma galeria de fãs mais novos do cantor. "Eu comecei a gostar de Sinatra em 1980. Eu tinha parentes no Rio. Numa das viagens para lá, a minha tia foi ao show dele no Maracanã. Ela voltou tão encantada que acabou me contagiando", relembra.

Com Sinatra em posição de destaque em sua grande coleção de discos, o jazzófilo Luiz Paixão, 83, também se recorda bem desse 1980. Com a diferença de que ele estava lá, no Maracanã, entre os 150 mil privilegiados que assistiram ao único show do cantor no Brasil. "Choveu o dia inteiro, todo mundo ficou preocupado. Mas 40 minutos antes da apresentação a chuva parou. Foi só um intervalo para o show, porque logo depois que saímos de lá, ela voltou."

Para ele, há vozes até mais bonitas que a de Sinatra, como a de Billy Eckstine, mas "The Voice" foi quem mais soube usar e abusar de seus encantos. "Além da técnica vocal, ele sabia dominar o público e corresponder às expectativas dele. Ele deu uma marca própria aos swings, aos blues e às canções românticas que interpretou."

Franzino
Ele era franzino e tímido quando começou a cantar, em 1938, em um restaurante de Nova Jersey. Com sua voz potente, logo chamou a atenção de Harry James, que o convidou para sua orquestra. Mas só ficou famoso mesmo na de Tommy Dorsey. A partir de então, como crooner em várias big bands, Sinatra se tornou um ídolo como Bing Crosby, capaz de fazer as meninas desmaiarem na platéia.

Colecionou mulheres - sua "listinha" tinha, só para citar algumas, Kim Novak, Marilyn Monroe, Natalie Wood... -, mas casamento mesmo, "só" com Nancy Barbato, Ava Gardner (seu grande amor), Mia Farrow e Barbara Marx, com quem ficou até a morte.

Seu envolvimento com a máfia, algo sempre mencionado em suas biografias, é algo que nunca foi provado, assim como suas supostas pretensões comunistas.

Diante da intensidade da sua vida, não há como negar que uma de suas maiores proezas foi a sua capacidade de regeneração na virada dos anos 40 para os 50. Com a imagem desgastada por conta de sua relação com Ava, sua carreira desandou. Mas foi exatamente por conta da dor-de-cotovelo que logo depois, já na gravadora Capitol, ele gravou pequenas obras-primas em forma de recados à amada.

Mas o renascimento veio mesmo com o papel de Maggio em "A um Passo da Eternidade", que lhe garantiu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Ali, talvez, o mito tenha começado a nascer.

"Desde que comecei a perceber as diferenças entre homens e mulheres, que foi mais ou menos perto do meu primeiro aniversário, usa-se todo tipo de nome para se referir às mulheres. Para mim, são todas ladies"

"Só se vive uma vez. E da maneira que eu vivo, uma vez basta"

Carol Rodrigues
A Gazeta

segunda-feira, 12 de maio de 2008

Diante do Trono é homenageado no Raul Gil - Ouça e veja

Vídeo: Elias dos Santos canta 'Preciso de Ti'


Preciso De Ti
Diante do Trono
Composição: Ana Paula Valadão

Preciso de Ti
Preciso do Teu perdão
Preciso de Ti
Quebranta meu coração
Como a corça anseia por águas assim tenho sede
Como terra seca assim é a minh'alma
Preciso de Ti

Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro
Preciso de Ti

Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro
Preciso de Ti


Não posso esquecer
O que Fizeste por mim (Fizeste por mim)
Como alto é o céu
Tua misericórdia é sem fim
Como um pai se compadece dos filhos assim Tu me amas (Me amas)
Afasta as minhas transgressões
Preciso de Ti (Senhor)

Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro
Preciso de Ti

Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir (não vale a pena)
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro
Preciso de Ti

E as lutas vêm tentando me afastar de Ti
Frieza, escuridão procuram me cegar
Mas eu não vou desistir
Ajuda-me Senhor
Eu quero permanecer Contigo até o fim

Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro
Preciso de Ti

Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir (Não vale a pena, estar aqui)
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro
Preciso de Ti

Preciso de Ti
Preciso de Ti
Preciso de Ti
Preciso
Eu preciso tanto
Preciso de Ti.

Se o meu povo que se chama pelo Meu nome
Se humilhar e orar e me buscar e se converter dos seus maus caminhos.
Então eu ouvirei dos céus. perdoarei os seus pecados
E sararei a sua terra. (Preciso de Ti 2x)

Eu é que sei que pensamentos que tenho sobre vós, diz o Senhor.
Pensamentos de paz e não de mal, para buscar o fim que desejais.
Então me envocareis, passareis a orar a Mim e eu vos ouvirei.
Buscarme-eis e me encontrareis quando me buscardes de todo o vosso coração. Serei achado de vós diz o Senhor e farei mudar a vossa sorte.

Preciso de Ti (precisamos de Ti a cada instante)
Preciso de Ti (precisamos Senhor) preciso de Ti... preciso de Ti...

Chegai-vos a Deus e Ele, Ele se chegará ao vós outros.
Purificai as mãos pecadores. E vós que sois de ânimo dobre limpai o coração. Aflinjir-vos, lamentai e chorai.Converta-se, o vosso riso em pranto e a vossa alegria em tristeza. Humilhai-vos! Humilhai-vos!
Humilhai-vos na presença de Deus e Ele vos exaltará.


Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro (Preciso)
Preciso de Ti

Distante de Ti Senhor não posso viver
Não vale a pena existir (Não vale a pena)
Escuta o meu clamor
Mais que o ar que eu respiro
Preciso de Ti


Preciso de Ti.(Preciso, como eu preciso)
Preciso de Ti.
Preciso de Ti Senhor.
Preciso de Ti. (O, Preciso)
Preciso de Ti.


Você pode levantar as suas mãos aos céus e dizer:
Senhor, eu preciso de Ti. Olha pra dentro de mim. Oh Deus!
O Senhor que conhece o meu coração.
Sabe Senhor todos os meus caminhos, por maiores que sejam as minhas necessidades. O que eu mais preciso é de Ti Senhor.

Não são de carros ou de mansões, muito dinheiro, fama não...Não é nada disso que eu preciso, tanto vazio e solidão tenho vivido, distante de Ti...Do que adianta ser conhecido ter uma saúde uma beleza exterior...Ter vida cheia de aparências, religiões, idades e tradições me afastam tanto de Ti Senhor...Pra que tanta mentira e falsidade, máscaras no meu rosto me fazem morrer, por dentro estou vazio, fedendo como um sepulcro caiado...Vem mudar o meu interior...Arrancar a sujeira, o vazio Senhor, preenche minha vida, preciso de Ti, preciso de Ti, preciso da Tua alegria, da Tua vida, da Tua satisfação, eu preciso de Ti, mais do que tudo, (preciso de ti)...Só Tu és minha fonte de vida...Atrai-me Senhor, Atrai-me ao relacionamento íntimo e sincero contigo...Atrai-me, Atrai-me Senhor...Atrai meu coração (preciso de Ti) para Ti..(preciso de Ti) para Ti...preciso de Ti...preciso de Ti...preciso de Ti.


Johnny Rivers levanta a platéia em Vitória

Johnny Rivers - Do You want to dance? - Faustão


Johnny Rivers levanta a platéia no Álvares


O cantor norte-americano Johnny Rivers parece que se sentiu em casa durante o show realizado na noite de sábado no Ginásio do Álvares Cabral, em Vitória. Conhecido por recriar clássicos do blues para o público branco e da classe média, mesmo perfil da maioria da platéia que ocupou cerca de dois mil lugares no evento, Rivers foi aclamado pelos capixabas.

Ainda que o som tenha tido problemas de intensidade nas primeiras músicas – foram constantes as reclamações de alguns que pediam maior potência sonora para quem estava no alto das arquibancadas –, o público não deixou de cantar inúmeros sucessos e de conhecer novas canções. Como forma de ganhar espaço e a simpatia dos fãs ao longo da apresentação, Rivers iniciou o show executando músicas menos conhecidas do grande público, como o tradicional blues “Midnight Special”, canção que abriu o espetáculo.

Acompanhado por um excelente time de percussão, órgão, bateria, baixo e violão, Rivers fez seu concerto ganhar força nos pequenos detalhes. O fundo do palco com um tecido prata brilhante, a bota de couro, a camisa estampada, o desenho de uma pin-up (mulher em pose sensual) no violão e o inigualável timbre vocal de Johnny Rivers incrementaram o show repleto de canções que também exploraram a música negra, o folk, o blues, o rock e a balada.

Entre as canções, destaque para as execuções de clássicos como “It’s Too Late”, “Maybeline”, “Secret Agent Man” e “Do You Wanna Dance”, seqüência que fez o público dançar de pé, transformando o ginásio em uma improvisada pista de dança. “Este é um daqueles shows que a gente nunca imaginou que um dia passaria por aqui. Estou honrado por ter visto o Johnny Rivers tão de perto”, disse o comerciante Paulo Costa.


Vitor Lopes (Jornal A Gazeta)

domingo, 11 de maio de 2008

Gigi D'Agostino - Eu voarei com você: I'll Fly With You (tradução)

Vídeo: Gigi D'Agostino - I 'll fly with you - L'amour Toujours


I'll Fly With You (tradução)
Gigi D'Agostino
Composição: Luigi Di Agostino;P. Sandrini;C. Montagner;D. Leoni;


Eu voarei com você

(1° parte)
Eu ainda acredito em seus olhos
Eu apenas não me importo com o que
Você tem feito na sua vida.

Baby,eu sempre estarei aqui ao seu lado
Não me deixe esperando por tanto tempo,
Por favor venha!

Eu ainda acredito em seus olhos;
Não há escolha,
Eu pertenço a sua vida.

Porque eu, eu vivi para te amar um dia;
Você será meu amor
Eu me lançarei no seu caminho

E eu voarei com você,
Eu voarei com você
Voarei com você.

Sonhe comigo...

(repete a 1° parte)

(2°parte)

Todo dia e toda noite
Eu sempre sonho que
Você está ao meu lado

Oh,amor,todo dia e toda noite
Eu celebrarei
Tudo vai estar bem.

E eu voarei com você,
Eu voarei com você,
Voarei com você.

domingo, 4 de maio de 2008

Caetano Veloso nos tempos da internet

Vídeo: Caetano Veloso - Lábios que beijei


"A gente ganha muito menos dinheiro. Os discos não vendem. E não só os meus, também os dos que gravam as minhas canções. Mas não ligo muito, é normal, as coisas vão mudando e outras aparecem. Gostei do esquema do Radiohead (a banda inglesa liberou o download de seu disco "In Rainbows" pelo preço que o freguês quisesse pagar). Alguns artistas fizeram coisas parecidas antes, mas eles foram mais eficientes. E o disco é bonito. Eu o baixei pagando 00,00 (risos), só para dizer que estava fazendo isso. Mas não foi só por isso, estava em excursão, sozinho no quarto, e nunca tinha comprado nada pela internet."

Atento a novos tempos e modelos, Caetano elogia o recente artigo de David Byrne na revista "Wired", no qual o cérebro dos Talking Heads faz uma análise precisa da situação da música nesta fase de indefinição ("Ele fez um histórico, deu as opções, e foi de grande generosidade, pensando aquilo para si e para todo mundo").

[Trecho extraído da matéria: Caetano experimenta repertório do novo CD, do Jornal A Gazeta]

sábado, 3 de maio de 2008

Detonautas Roque Clube

Detonautas Roque Clube - Você me faz tão Bem - Atitude.Com



A história do Detonautas Roque Clube merece atenção especial, independente dos lançamentos do grupo. A banda que começou na internet, marcada pela dedicação dos integrantes, mais tarde enfrentou a tragédia da morte de um dos guitarristas (Rodrigo Netto, assassinado violentamente no Rio de Janeiro, em junho de 2006). Formado por Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Tchello (baixo), Fábio Brasil (bateria) e o DJ Cleston (picapes e percussão), o grupo roqueiro passou por mudanças profundas também em suas músicas.

Isso pode ser conferido em seu quarto disco de estúdio, "O Retorno de Saturno", que acaba de chegar às lojas pela gravadora Sony BMG. Mudança principal: as letras estão mais diretas, retratando a dura realidade do dia-a-dia do brasileiro. São 11 faixas em que Tico Santa Cruz (autor de todas as letras) discursa sobre violência, a morte do amigo de banda e, também, sobre o amor.

A sonoridade do disco também está diferente. Mais trabalhadas, as músicas cresceram e ganharam maturidade com arranjos mais roqueiros, levadas menos óbvias e uma preocupação maior com a qualidade – um cuidado que começou no disco anterior da banda, "Psicodeliaamorsexo distorção".

Fernando Magalhães (guitarrista do Barão Vermelho) e Tomás Magno somaram esforços com o grupo e capricharam na produção do disco, que foi gravado e mixado no estúdio Toca do Bandido, no Rio. Como resultado, várias músicas são sérias candidatas a hits roqueiros. A faixa-título, por exemplo, abre o disco com um refrão grudento. Já "Nada é Sempre Igual" tem um quê de Legião Urbana.

"Oração do Horizonte" traz letra que prega o amor como a única revolução verdadeira ("E onde o amor for infinito que eu encontre o meu lugar/ E que o silêncio da saudade não me impeça de cantar/ Talvez você me encontre por aí/ Quem sabe a gente possa descobrir no amor/ Sonhos iguais/ Noites de luz/ Que os dias de paz/ Estão em nós", diz a letra). O guitarrista Rodrigo Netto é lembrado em "Verdades do Mundo" – uma espécie de conversa entre Tico e o ex-companheiro de banda.

Engajamento
O lado político da banda se faz presente em "Enquanto Houver", uma crítica direta aos políticos ("Meu amor/ Enquanto isso no Congresso/ Eles roubam o país") e em "Eu Vou Vomitar em Você" ( o título já entrega o manifesto), que ainda tem refrão com "Aa Uu", música incidental dos Titãs.

Depois de três discos lançados – "Detonautas Roque Clube", de 2002; "Roque Marciano", em 2004, e o já citado "Psicodeliamorsexo distorção", em 2006 – a banda, que começou em 1997, quando Tico (no Rio) e Tchello (na Bahia) se conheceram por um chat, mostra que ainda tem fôlego para fazer rock, mesmo com as dificuldades que encontraram pelo caminho.

Também fica claro que a banda não fechou os olhos para os acontecimentos à sua volta e escolheu falar abertamente sobre o que sente e vê. O posicionamento político é importante, em um mercado em que o pop comercial domina e é um modo mais fácil de se conseguir sucesso. Prova desse engajamento é o envolvimento da banda em ações sociais, que vão além dos shows e da música – eles participam de protestos e manifestações. Um ponto positivo que, independente do potencial inovador do álbum novo, conta muito.


gazetaonline.com.br

Franz Ferdinand, Bloc Party e Kaiser Chiefs, lado a lado em terras tupiniquins

Vídeo: Michael - Franz Ferdinand


Shows no Brasil

Fãs brasileiros do novo rock britânico podem começar a sonhar: parece que se desenha um line-up em que Franz Ferdinand, Bloc Party e Kaiser Chiefs estariam lado a lado em terras tupiniquins. Não é fraco, não, hein!? E ainda mais acompanhados dos bombados Justice, dos amalucados Black Lips e da banda-sensação MGMT, que, dizem, estarão por aqui entre setembro e novembro deste ano. Quer uma dica? Comece sua poupança agora.

New Kids de volta às paradas

Vídeo: New Kids On The Block - Call It What You Want (Providence)


Depois de "Click Click Click", o New Kids on the Block anunciou que vai lançar mais uma nova música. "Summertime" poderá ser adquirida on-line a partir do próximo dia 13 de maio. As faixas integram o próximo álbum da boy band, divulgado junto com uma turnê mundial. No dia 17, o grupo se apresenta pela primeira vez ao vivo no Zootropia, em Nova Jersey. A banda vendeu mais de 70 milhões de álbuns nos anos 80 e 90 e até hoje é considerada precursora da fórmula das boy bands, que teve como seguidores grupos como N’Sync e Backstreet Boys.

sexta-feira, 2 de maio de 2008

Tina Turner anuncia intenção de fazer shows pelos EUA

Vídeo: Tina Turner - We Don't Need Another Hero


Tina Turner anuncia retorno aos palcos

da Folha Online

Depois de se apresentar com Beyoncé na premiação do Grammy, em fevereiro deste ano, a cantora Tina Turner anunciou sua intenção de iniciar uma série de shows pelos EUA, após oito anos sem fazer nenhuma turnê.

Tina, 68, disse à apresentadora Oprah Winfrey, em seu programa de TV, que a turnê deve ter início em outubro, em Kansas City. A venda dos ingressos está prevista para começar no próximo dia 12.

Em 2000, a cantora fez a turnê com a qual pretendia marcar o final de sua carreira em grandes shows ao vivo. Na época, seu porta-voz disse que ela estava se despedia dos palcos para poder "parar no topo".

Em janeiro, autoridades médicas norte-americanas revelaram que o músico americano e ex-marido de Tina, Ike Turner, morto em dezembro de 2007, na Califórnia, não resistiu a uma overdose de cocaína.

Famoso por seu duo e pelo violento casamento com a cantora, o músico tinha problemas cardíacos que contribuíram para sua morte, em sua casa, aos 76 anos.

quinta-feira, 1 de maio de 2008

Supergrass: entre as raízes e o novo rock


Supergrass: entre as raízes e o novo rock


Tatiana Wuo


Nos últimos anos, o britpop conquistou abrangência mundial e ganhou destaque no mercado musical com bandas que tornaram o estilo comercialmente viável. Isso aconteceu com bandas hoje bem conhecidas do público, como Oasis, The Verve, Radiohead e Blur, além do Supergrass, que completa 15 anos de estrada com um novo disco, “Diamondo Hoo Ha” (nas lojas pela EMI/ Parlophone), dosando rock contemporâneo com influências retrô.

O álbum tem tudo o que uma banda com a estrada do Supergrass poderia querer: ótimas músicas, bons arranjos e canções com potencial para empolgar os ouvintes.

Nascido em 1993 – então com o nome de Theodore Supergrass –, o grupo formado por Mick Quinn (baixo), Gaz Coombes (voz, guitarra), Rob Coombes (teclado) e Danny Goffey (bateria) deu seus primeiros passos na indústria musical influenciado por bandas importantes do cenário da época, em especial Buzzcocks, The Jam, The Kinks e The Who.

As referências se mantêm em seu sexto CD de estúdio. O bacana é que, apesar dos ícones do rock setentista e oitentista estarem presentes, existe frescor e maturidade em “Diamond Hoo Ha”. De meados do anos 90, quando o quarteto estourou com as músicas “Alright” e “Going Out”, ambas do seu disco de estréia, “I Should Coco”, de 1995 – época em que as letras ainda exaltavam as delícias de ser jovem e livre – até este novo álbum, parece que os anos fizeram bem ao grupo.

Depois de uma série de discos sem grande sucesso comercial – além de algumas polêmicas envolvendo integrantes da banda –, este novo disco pode ser o diamante que precisava ser lapidado por eles. Além de faixas musicalmente bem-elaboradas, as letras e os arranjos também apontam para um rock mais definido, com potencial para recolocar a banda nas paradas. Um exemplo de composição inspirada é a ótima “Ghost of a Friend”, um quase folk rock que faz lembrar uma mistura de Beatles e Rolling Stones. Ponto alto do disco.

Clima
Entre as referências mais recentes, “Diamond Hoo Ha”, faixa que dá nome ao disco, lembra músicas do White Stripes. “Bad Blood”, segunda faixa do álbum, é uma das melhores e tem um quê malvado. “Rebel In You” muda completamente o clima e deixa a banda com cara de Oxford, sua cidade natal na Inglaterra (o piano da música dá o tom roqueiro perfeito).

Mas existem também alguns delizes, como um certo exagero de electro dos anos 80 (“Outside”, por exemplo, peca por explorar demais arranjos de piano e vocalizações).

Há momentos mais experimentais, como acontece em “Whisky Green Tea” com direito a solo de saxofone, ou “Butterfly”, uma canção quase épica, com refrão bem marcado.

Apesar de competir com toda uma safra de bandas de rock na efervescente cena britânica dos anos 2000 (vale lembrar grupos como Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs e Klaxons, só para citar alguns), o Supergrass prova, neste disco, que soube amadurecer, mantendo suas raízes e, ao mesmo tempo, atento ao rock contemporâneo desses grupos.

Ouça sem parar

Supergrass
"Diamond Hoo Ha"
EMI 11 faixas
Quanto: R$ 30, em média

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