Amy Winehouse: ela é doida demais

Vídeo: Amy Winehouse - Rehab


Ela é doida demais


Fenômeno da música, com 35 milhões de discos vendidos em todo o mundo, a cantora britânica Amy Winehouse, de apenas 24 anos, conseguiu, mais uma vez, ser o centro das atenções nas últimas semanas. Apesar de ter apenas dois discos lançados – "Frank", em 2003, e o cultuado "Black To Black", em 2006 – ela estampa capas de revistas, jornais e sites com suas maluquices e afetações, dentro e fora dos palcos. Toda essa loucura de Amy mexeu com fãs e internautas, que até especulam, em alguns sites, a data exata da morte da cantora.

Com estilo único – o turbante de cabelo, as tatuagens, a magreza e os olhos cheios de delineador – ela abusa das doideiras: descolore as madeixas, fuma e bebe sem parar, usa drogas, é internada para reabilitação, vai presa e tem constantes brigas com o marido, Blake Fielder, o que lhe rendeu aparições com hematomas e marcas de sangue.

A última presepada foi a internação, depois de um desmaio, e a "sentença" dos médicos: se ela não parar de fumar ou se drogar imediatamente, vai morrer. Atitude autodestrutiva ou falta de controle? Outros grandes nomes da música tiveram sua história marcada pelos problemas com drogas e pelas relações pessoais conturbadas. Basta lembrar o líder do Nirvana, Kurt Cobain; a cantora Janis Joplin; Jimi Hendrix e o trompetista Chet Baker.

Musicalmente, Amy tenta compensar suas esquisitices. Primeira cantora inglesa a levar cinco Grammy para casa, ela se apresenta acompanhada de uma superbanda e mistura soul, R B e pop com originalidade.

Aproveitando a curiosidade em torno da cantora, seu disco de estréia será, finalmente, lançado no Brasil. Mesmo com uma sentença de morte, Amy segue sua agenda de shows na Inglaterra: faz amanhã uma participação no concerto de homenagem aos 90 anos de Nelson Mandela; e uma apresentação no festival de Glastonbury, no sábado, ambas em Londres.

Para os fãs, um leve suspiro de calmaria. "Seus admiradores nunca a abandonaram e nunca o farão. E esperam, torcem, ansiosamente, pra que essa fase negra passe, pra que volte a cantar lindamente para nós", deseja a estilista Marina Maia, 27 anos.

A engenheira Licia Mesquita, 28, também é fã e acha que a situação de Amy é muito parecida com a de vários outros artistas. "Esse meio acaba levando as pessoas para esse caminho. Tira a privacidade, porque eles estão todos os dias nos sites de notícias, por qualquer coisa que façam", afirma.

Mito

Mas Amy pode virar um ícone se morrer jovem? O produtor musical Ricardo Mendes duvida. Para ele, ainda é cedo para dizer se Amy poderá ser comparada a lendas como John Lennon ou Cazuza. "É preciso saber qual legado ela está deixando. Hoje, existe uma inversão de valores: as pessoas se preocupam mais com a vida pessoal do que com o lado artístico", explica.

O circo de horrores que se vê em notícias relacionadas a celebridades – basta lembrar ainda de Britney Spears e Michael Jackson, só para citar alguns – só serve para afastar o público do motivo principal que colocou um artista em evidência: a arte. "No caso da Amy, assim como em outros casos, a música virou, literalmente, música de fundo", lamenta Mendes.

Trajetória

Discografia. O álbum de estréia de Amy foi "Frank", lançado em 2003. Seu segundo álbum foi "Back to Black", lançado em 2006, que levou cinco Grammy.

Vendas. Seus dois discos já venderam mais de 35 milhões de cópias em todo o mundo e seu patrimônio está estimado em mais de 300 milhões de libras (pouco mais de um bilhão de reais).

Escândalos. Amy é figura fácil dos jornais, revistas e sites. É dona do posto de junkie mais famosa do mundo.

Rehab. Depois de ser flagrada usando crack, no começo do ano, Amy foi internada em uma clínica de reabilitação, sendo vigiada 24 horas por dia.

Visto negado. Em função das polêmicas, os Estados Unidos negaram visto à artista para cantar na 50ª edição do Grammy, realizada em 10 de fevereiro, em Los Angeles.

Show. Em maio deste ano, a cantora fez um show polêmico na edição do Rock In Rio Lisboa. Na opinião de muitos, Amy entrou em palco bêbada e drogada.

Vida pessoal. Amy é casada com Blake Fielder, que está preso sob acusação de assalto desde dezembro do ano passado. A cantora já foi presa duas vezes somente neste ano, por envolvimento com drogas.

Fim. Amy acabou de receber alta de mais uma internação. Os médicos disseram que ela tem apenas 70% dos seus pulmões ativos e deram um ultimato: se ela não deixar as drogas, irá perder a sua voz e morrer rapidamente.

Eles viraram ícones

Kurt Cobain , líder da banda Nirvana

Kurt marcou a história do rock mundial com suas músicas introspectivas e suas atitudes descontroladas. Deixou como legado discos importantes, entre eles "Nevermind". O músico se suicidou em 5 de abril de 1994, aos 27 anos.

Janis Joplin , cantora

Uma das cantoras mais expressivas de todos os tempos, com estilo que misturava blues com soul, Janis lançou quatro discos e participou ativamente do movimento musical dos anos 70. Morreu de overdose de heroína, aos 27 anos.

Jimi Hendrix , guitarrista e cantor

Um dos mais influentes guitarristas, Hendrix deixou um grande legado para o rock. Seu jeito de tocar, suas composições e sua atitude no palco fizeram história. Morreu aos 27 anos, asfixiado em seu próprio vômito, depois de ingerir pílulas.

Jim Morrison , vocalista do The Doors

O vocalista da banda The Doors era polêmico. Deixou uma herança que continua viva até hoje, principalmente nas letras da banda de rock. Compositor e cantor, ele morreu também aos 27 anos, suspostamente de overdose.

Elis Regina , cantora

Uma das maiores cantoras brasileiras, a Pimentinha teve morte trágica, aos 36 anos, devido a complicações decorrentes de overdose de cocaína, tranqüilizantes e bebida. Deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira.

Tim Maia , cantor e compositor

Tim alcançou o sucesso na década 70 e tornou-se um dos cantores mais influentes do país, autor de hits inesquecíveis. Durante toda sua carreira, teve envolvimento notório com drogas e bebidas. Morreu de uma infecção generalizada, aos 55 anos, em 1998.

Tatiana Wuo
agazeta.com.br

Jonas Brothers - 'Poor Unfortunate Souls'

Poor Unfortunate Souls (tradução)
Jonas Brothers
Composição: Indisponível

Eu adimito que no passado fui traiçoeiro
Eles não estavam brincando quando me chamaram de estranho
Mas você saberá que hoje em dia
Eu ajeitei meu caminho
Repentinamente, vi a luz e mudei
E felizmente sei um segredinho
É um talento que sempre tive
E querida dama, por favor não ria
Uso em favor dos miseráveis, os solitários e depressivos (patético)

Pobres almas infelizes
Na dor, na necessidade
Esse desejo de ser mais fino
Aquela outra quer ser a garota
E eu os ajudo?
Com certeza!
Aquelas pobres almas infelizes
Tão triste, tão verdadeiro
Eles vem chorando para mim
"você vai nos ajudar, por favor?"
E eu os ajudo! sim, ajudo!

Aqueles homens não gostam muito de conversar
Eles acham que a garota que fofoca é um tédio
Sim na terra é melhor se as damas não disessem uma palavra
E afinal de contas, meu caro, para o que é tamborilada desocupada?
Eles não estão muito impressionados com a conversa
Os verdadeiros cavalheiros o evitam quando pode
Mas adoram e desmaeiam e cervato
Em senhoras que retirado
É ela que segura a sua língua que recebe um homem

Pobre almas infelizes
Vá em frente!
Faça sua escolha!
Eu sou uma pessoa muito ocupada e eu não tenho o dia todo
Não vai custar muito
Só sua voz!
Aquelas pobre almas infelizes
Tão triste, tão verdadeiro
Se você quer cruzar a ponte, minha querida
Você recebe o salário do pedágio
Engula e respire
Vá em frente
Assine o rolo
Nick e kevin
Agora eu os tenho
O chefe está no rolo
Suas pobre almas infelizes

Na dor, na necessidade
Esse desejo de ser mais fino
Aquela outra quer ser a garota
E eu os ajudo?
Com certeza!
Aquelas pobre almas infelizes
Tão triste, tão verdadeiro
Eles vem chorando para mim
"você vai nos ajudar, por favor?"
E eu os ajudo!
Sim, ajudo!

Aquelas pobre almas infelizes

Jonas Brothers - SOS Music Video - (tradução)

S.O.S. (tradução)
Jonas Brothers
Composição: Nicholas Jonas

S.O.S.

Eu disse que tinha planos de jantar com você
Você e eu sem mais ninguém
Isto não inclui suas amigas loucas
Bem eu estou acabado
Com as desagradáveis situações e conversas vazias

(Chorus)
Ooooo isto é um S.O.S
Não quero segunda chance
Isto é o fundo do poço
é verdade
Eu dei tudo de mim pra você
E agora meu coração esta em dois
E não posso achar a outra metade
É como se eu estivesse andando em vidro quebrado
É melhor eu acreditar que sangrei
É uma ligação que eu nunca terei

É assim que a história termina
Uma conversa no IM
Bem eu estou acabado
Com mensagens
Desculpe pela má comunicação

(Chorus)
Ooooo isto é um S.O.S
Não quero segunda chance
Isto é o fundo do posso
é verdade
Eu dei tudo de mim pra você
E agora meu coração esta em dois
E não posso achar a outra metade
É como se eu estivesse andando em vidro quebrado
É melhor eu acreditar que sangrei
É uma ligação que eu nunca terei

Da próxima vez que te ver
Eu darei um aperto de mãos
Porque abraços saíram de moda, para sua informação

(Chorus)
Ooooo isto é um S.O.S
Não quero segunda chance
Isto é o fundo do posso
é verdade
Eu dei tudo de mim pra você
E agora meu coração esta em dois
(Yeah)
Ooooo isto é um S.O.S
Não quero segunda chance
Isto é o fundo do posso
é verdade
Eu dei tudo de mim pra você
E agora meu coração esta em dois
E não posso achar a outra metade
É como se eu estivesse andando em vidro quebrado
É melhor eu acreditar que sangrei
É uma ligação que eu nunca terei
(ligação que eu nunca terei)
(ligação que eu nunca terei)

Jota Quest - Só Hoje

Só Hoje
Jota Quest
Composição: Fernanda Mello e Rogério Flausino

Hoje eu preciso te encontrar de qualquer jeito
Nem que seja só pra te levar pra casa
Depois de um dia normal...
Olhar teus olhos de promessas fáceis
E te beijar a boca de um jeito que te faça rir
(que te faça rir)

Hoje eu preciso te abraçar...
Sentir teu cheiro de roupa limpa...
Pra esquecer os meus anseios e dormir em paz!

Hoje eu preciso ouvir qualquer palavra tua!
Qualquer frase exagerada que me faça sentir alegria...
Em estar vivo.

Hoje eu preciso tomar um café, ouvindo você suspirar...
Me dizendo que eu sou o causador da tua insônia...
Que eu faço tudo errado sempre, sempre.

Hoje preciso de você
Com qualquer humor, com qualquer sorriso
Hoje só tua presença
Vai me deixar feliz
Só hoje

(solo)

Hoje eu preciso ouvir qualquer palavra tua!
Qualquer frase exagerada que me faça sentir alegria...
Em estar vivo.

Hoje eu preciso tomar um café, ouvindo você suspirar...
Me dizendo que eu sou o causador da tua insônia...
Que eu faço tudo errado sempre, sempre.

Hoje preciso de você...
Com qualquer humor, com qualquer sorriso!
Hoje só tua presença...
Vai me deixar feliz.
Só hoje (repete 2x)

James Blunt - Same Mistake (completa)

Same Mistake (completa)
James Blunt
Composição: James Blunt

So while I'm turning in my sheets
And once again I cannot sleep
Walk out the door and up the street
Look at the stars beneath my feet
Remember rights that I did wrong
So here I go

Hello, hello

There is no place I cannot go
My mind is muddy but
My heart is heavy does it show
I lose the track that loses me
So here I go

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

And so I sent some men to fight
And one came back at dead of night
Said he'd seen my enemy
Said he looked just like me
So I set out to cut myself
And here I go

Uh, uh, uh, uh, uh, uh
Uh, uh, uh, uh, uh, uh
Uh, uh, uh, uh, uh, uh

I'm not calling for a second chance
I'm screaming at the top of my voice
Give me reason, but don't give me choice
Cause I'll just make the same mistake again

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

And maybe someday we will meet
And maybe talk and not just speak
Dont buy the promises 'cause
There are no promises I keep
And my reflection troubles me
So here I go

Uh, uh, uh, uh, uh, uh
Uh, uh, uh, uh, uh, uh
Uh, uh, uh, uh, uh, uh

I'm not calling for a second chance
I'm screaming at the top of my voice
Give me reason, but don't give me choice
Cause I'll just make the same mistake

I'm not calling for a second chance
I'm screaming at the top of my voice
Give me reason, but don't give me choice
Cause I'll just make the same mistake again

Uh, uh, uh, uh, uh, uh
Uh, uh, uh, uh, uh, uh
Uh, uh, uh, uh, uh, uh

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

So while I'm turning in my sheets

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

And once again I cannot sleep

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

Walk out the door and up the street

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

Look at the stars

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

Look at the stars fall down

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

And wonder where

Uh, uh, uh, uh, uh, uh

Did I go wrong?

The White Stripes

The White Stripes é uma dupla de blues rock norte-americana, formada no ano de 1997 em Detroit, Michigan, composta por Jack White (compositor, vocalista, guitarrista, pianista) e Meg White (bateria, percussão e vocal de apoio).[2] Eles são conhecidos pelo seu som lo-fi e simplicidade nas composições e arranjos, notoriamente inspirados pelo punk e pelo blues rock[2], pelo folk rock[3] e pela música country[4]. Dia 14 de julho de 2007 marcou o aniversário de dez anos da dupla, "comemorado" com um show no Teatro Savoy, no Canadá, cujos ingressos se esgotaram em vinte minutos.[5][6] A banda ficou conhecida mundialmente depois dos sucessos de "Fell in Love with a Girl", "The Hardest Button To Button", "Seven Nation Army" e "Icky Thump".
The White Stripes e De Stijl
O White Stripes se formou em Detroit, Michigan, em 1997. [7] A dupla recebeu mais atenção após a saída repentina de Jack White, do grupo The Go, onde ele era o principal guitarrista. Durante anos, dizia-se que Jack e Meg White eram irmãos, mas depois foi comprovado de que eles eram um casal divorciado.[8] Jack descreveu seu primeiro álbum, The White Stripes (1999), como "realmente furioso... o registro mais cru, o mais poderoso, e mais Detroit que já fizemos."[9] Seu segundo álbum, De Stijl, foi batizado assim em homenagem à vanguarda artística holandesa neoplasticista, que eles citaram como fonte da imagem musical deles. A arte desta vanguarda está presente na capa do álbum. Este trabalho também foi gravado em uma fita cassete, na sala de estar de Jack.
White Blood Cells e Elephant
A dupla desfrutou de um significante sucesso no ano de 2001, com o lançamento de seu álbum White Blood Cells. O som, fortemente associado ao rock de garagem, atraiu muita atenção dos ingleses e, mais tarde, nos Estados Unidos, tornando o White Stripes uma das bandas mais aclamadas de 2002.[2] Ainda neste ano, a revista Q nomeou o White Stripes como uma das "50 Bandas Para Se Ver Antes de Morrer."[11]

O álbum que sucedeu à White Blood Cells, chamado Elephant, foi lançado em 1º de abril de 2003, sendo bastante aclamado pela crítica e foi o maior sucesso comercial da dupla, atingindo o topo das paradas britânicas e figurando entre os 10 primeiros álbuns nos Estados Unidos. Ele foi gravado com Liam Watson no Toe Rag Studios, em Londres. Durante a celebração de "50 anos de Rock and Roll", a revista Rolling Stone elegeu Elephant como o 390º melhor álbum de todos os tempos. Em agosto deste mesmo ano, a Rolling Stone ainda elegeu Jack White o 17º melhor guitarrista de todos os tempos, colocando-o entre Johnny Ramone e John Frusciante. Em dezembro de 2003, a NME elegeu este álbum como o melhor do ano.[12] O primeiro single do álbum, "Seven Nation Army", foi a canção da dupla que mais fez sucesso, e foi seguido de um cover de "I Just Don't Know What To Do With Myself", escrita por Burt Bacharach. O terceiro single do álbum foi "The Hardest Button To Button". Em 8 de fevereiro de 2004, o álbum ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa, enquanto "Seven Nation Army" ganhou o Grammy de Melhor Música de Rock.

Lançado em 2004, o filme Under Blackpool Lights foi filmado inteiramente com um filme de 16mm e foi dirigido por Dick Carruthers.
Get Behind Me Satan e outros projetos
O quinto álbum, Get Behind Me Satan, foi gravado na casa de Jack, em Detroit, e lançado na América do Norte em 7 de junho de 2005, recebendo ótimas críticas. Três singles foram retirados deste álbum, sendo o primeiro "Blue Orchid", uma canção muito popular do grupo, que foi veiculada em diversas rádios. A nova esposa de Jack White aparece neste clipe, que foi seguido do single de "My Doorbell". O terceiro single, "The Denial Twist", tem um videoclipe dirigido por Michel Gondry que documentou, de acordo com o design tipicamente bizarro da dupla, sua aparição no Late Night with Conan O'Brien. O álbum ganhou, em 2006, o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa. "My Doorbell" foi indicada para Melhor Performance Pop por Dupla ou Grupo com Vocal.

Em 14 de novembro de 2005 foi lançado no iTunes um cover da dupla Tegan and Sara, "Walking with a Ghost". Mais tarde, a canção foi lançada no EP Walking with a Ghost", em 7 de dezembro de 2005, contando ainda com outras quatro faixas gravadas ao vivo.


Jack White em concerto da duplaEm 15 de maio de 2006, o projeto paralelo de Jack White, The Raconteurs, lançou seu álbum Broken Boy Soldiers, cujo single "Steady As She Goes" torna-se um hit. Jack entrou em turnê com o grupo pelo resto deste ano. Durante a Copa do Mundo de 2006, "Seven Nation Army" tornou-se um hino, ainda que não-oficial, da seleção italiana, e também foi adotado pelos fãs do Roma, uma das maiores equipes da Itália. A segunda linha da canção é traduzida como "Um exército de sete nações não vai me deixar para trás", e foi bastante apropriada para a seleção italiana, que tee de enfrentar outras sete nações para conquistar o título (Gana, Estados Unidos, República Tcheca, Austrália, Ucrânia, Alemanha e França).

O White Stripes também apareceu em um episódio dos Simpsons, chamado "Jazzy and the Pussycats", que foi ao ar em 17 de setembro de 2006. Neste episódio, Homer e Marge compram uma bateria para Bart, como um modo construtivo de canalizar sua energia. Em uma cena, - uma sátira do clipe de "The Hardest Button To Button - Bark toca sua bateria em seu quarto, nas escadas, no ônibus da escola e nas salas de sua escola, e em uma esquina, onde sua bateria colide com a de Meg.[13]

Em 12 de outubro de 2006, foi anunciado no site oficial do White Stripes que haveria um álbum de composições orquestrais avant-garde consistido de composições passadas de Jack White chamado Aluminium. A pré-venda do álbum iniciou-se em 6 de novembro de 2006, e a versão LP do álbum foi vendida em apenas um dia.[carece de fontes?] 3,333 CDs e 999 LPs foram disponibilizados, embora o formato download não tenha sido limitado, e venha acompanhado de um encarte eletrônico
Instrumentos e equipamentos
Os White Stripes são famosos por ter apenas dois músicos, Jack White no vocal, piano e guitarra e Meg White na bateria. "[15] Jack, o principal escritor, disse que este não foi um problema, e que a banda é centrada em torno do número três. Meg canta também em algumas outra músicas da banda como em: " Cold Cold Night " e " Well It's True That We Love Each Other " (de Elephant), [16] " Passive Manipulation "(de Get Behind Me Satan), " Who's a Big Baby? " (Liberado sobre a Blue Orchid single), e "St. Andrew (this battle is in the air)" (de Icky Thump).

No inicío, a banda chamou a atenção pela sua preferência por antiquados equipamentos de gravação. Com poucas exceções, Jack White tem demonstrado que vai continuar ausando amperes e pedais de 1960. [17]

As guitarras que Jack White usa ao-vivo são um 1964 JB Hutto Montgomery Airline, um Harmony Rocket, um 1970 Crestwood Astral II, e um 1950 Kay Hollowbody. Ele também usa um Boss TU-2 tuner pedal. Ele liga esta configuração em um Fender 1970 Twin Reverb e dois 100-Watt Sears Silvertone 6x10 combo amplificadores. [18] White também utiliza uma Digitech whammy pedal, que cria entre outras coisas uma oitava inferior ao que é jogado na guitarra, que ele usa muito especialmente nas canções "Seven Nation Army" e "The Hardest Button para Button." [17]

White também desempenha outros instrumentos, tais como um negro F-Estilo Gibson mandolin, Rhodes bass chaves, e um piano Steinway. Ele está atualmente usando um sintetizador Moog Little Phatty.

Agüenta Coração: José Augusto

Vídeo: EVIDENCIAS JOSE AUGUSTO E ROBERTA MIRANDA


José Augusto

Agüenta
Universal 16 faixas

O carioca José Augusto é um dos maiores cantores românticos que a música brasileira já viu. No mais recente trabalho, apresenta novamente ao público alguns sucessos, como "Chuvas de Verão", "Sábado", "Sonho Por Sonho" e "Agüenta Coração", que tornou o cantor famoso em todo o país por ser a abertura da novela "Barriga de Aluguel". O álbum conta com participações especiais de Chitãozinho Xororó e dos grupos Roupa Nova e The Originais.

Vander Lee: o mineiro preferido das cantoras

Vídeo: Vander Lee - Esperando Aviões


O mineiro preferido das cantoras


Para o grande público, o nome do cantor e compositor Vander Lee pode estar associado a artistas como Gal Costa, Leila Pinheiro, Emilinha Borba, Alcione ou Rita Ribeiro - cantoras que gravaram composições do músico mineiro. Mas a história de Lee começou bem antes, no início dos anos 80, quando ele se apresentava no circuito de bares de Belo Horizonte.

De lá para cá, ele lançou quatro discos e chega agora ao seu primeiro DVD, "Pensei que Fosse o Céu" (Indie Records), gravado ao vivo, em junho deste ano, no Palácio das Artes, na capital mineira.

Com direção musical do próprio Vander Lee, o DVD traz 25 faixas colhidas de sua obra - 14 delas incluídas no CD de mesmo nome que chega às lojas junto com o vídeo. Há espaço também para extras, como o making of do show.

"A escolha do repertório foi bem simples mesmo, aliás, como eu acho que deve ser. Eu quis mostrar as músicas mais conhecidas e acrescentar um pouco de músicas inéditas e outras menos conhecidas do público", explica Vander Lee, em entrevista por telefone ao Caderno Dois.

Parceria. O panorama da carreira de Lee é bem traçado na romântica "Contra o Tempo", lançada originalmente em 1997, no seu álbum de estréia, e nas cinco faixas inéditas, como o samba "Bangalô", que inaugura a sua parceria com Zeca Baleiro.

"Tem outra inédita, ‘Pensei que Fosse o Céu’, que dá título ao disco. Outras faixas que eu destaco são ‘Do Brasil’, um baião de crítica social, e ‘Galo e Cruzeiro’, do meu segundo disco", diz Lee.

Suas músicas misturam ritmos como balada, samba, reggae, xote, folk e rock, sempre executados com competência pela banda que o acompanha: Luiz Peixoto (guitarras e violão), Ivan Corrêa (baixo), Lincoln Cheib (bateria), Ricardo Fiúza (piano e teclados), Vinícius Augustus (sopros) e Marco Lobo e Ricardo Cheib (percussão). Uma safra, das boas, de músicos mineiros.

Aliás, as influências de Lee não poderiam vir de outro lugar senão da própria música mineira. "Quando tocava na noite, pude homenagear muito a música feita aqui. Tocava Milton Nascimento, Geraldo Pereira - sambista mineiro que foi para o Rio de Janeiro -, Ary Barroso. Acho que, de alguma forma, minha música reflete uma evolução sobre essa temática da música de Minas", explica Lee.

Mas ele garante que bebe também em outras fontes. "Sou cria do rádio e por isso sempre ouvi de tudo. Busco referências na música carioca, nordestina e norte-americana, principalmente a black music de Stevie Wonder e Ray Charles", enumera.

História. Vander Lee lembra que começou a ficar mais conhecido a partir de 2003, mas que antes disso, em 1986, já começava a dar seus primeiros passos na MPB. "Há 20 anos, eu tocava com outros artistas e era cantor de bailes e festivais. Também dei aulas. Fiz de tudo um pouco na música. Nós, músicos, somos guerreiros porque passamos por muitas dificuldades e continuamos firmes", afirma.

Ele recorda que sua carreira como compositor começou a deslanchar mesmo em 1999, quando foi "amadrinhado" pela cantora Elza Soares. "Até então eu tinha gravado um disco, mas continuava cantando na noite. Participei de vários shows dela e pude mostrar meu lado autoral", conta. Depois disso, Gal Costa gravou a música "Onde Deus Possa me Ouvir", composta por ele.

O menino que começou a tocar violão e a compor aos 15 anos, e hoje tem 40, comemora os bons frutos que vem colhendo com sua carreira, sempre dedicada à qualidade. "Estou vivendo a minha melhor fase", comemora Vander Lee.(Tatiana Wuo)

A Gazeta

Coldplay segue a vida

Coldplay - Viva La Vida - Live



O novo disco do Coldplay, "Viva La Vida or Death And All His Friends", que chega em CD às lojas do mundo hoje (mas ganhou a internet na última sexta, no MySpace oficial da banda e, também, em formas ilegais de compartilhamento de música), não é fácil de digerir.

Para quem esperava mais do mesmo, Chris Martin, líder da banda inglesa, avisa: "Esse disco foi impulsionado por um desejo de sair do preto-e-branco para o colorido", justifica. O quarteto se permitiu experimentar e isso fica claro logo na primeira faixa, "Life in Technicolor", introdução que parece qualquer coisa, menos Coldplay.

Essa mudança de conceitos musicais (evidenciada logo na segunda faixa, "Yes", em que a banda se cerca de arranjos de cordas e tablas e conta com um vocal mais grave de Martin) fez bem ao grupo. E talvez o próprio mercado musical tenha ajudado – eles ouviram Rammstein, Tinariwen, Marvin Gaye, Radiohead, Jay-Z, Golden Gate Trio, My Bloody Valentine, Gerschwin, Delakota e Blonde Redhead para compor.

"Acho que é o nosso disco mais ousado e confiante", diz o baixista Guy Berryman. E verdadeiramente é. O quarto álbum de estúdio do Coldplay é ousado e até pretensioso, a começar pela capa – inspirada em um quadro do pintor romântico francês Eugène Delacroix, com título que remete à obra da pintora mexicana Frida Kahlo. Seria "Viva La Vida..." uma busca pela arte?

"O álbum está aí para entreter as pessoas – para oferecer 42 minutos de diversão, com dez grandes músicas que serão cada uma a predileta de alguém", diz Martin. De fato, são dez faixas bem distintas umas das outras. Há rock sujo, elementos eletrônicos, o velho piano de Martin, baterias esquisitas e sombras dos discos anteriores – a música de trabalho "Violet Hill" carrega um quê de "Parachutes" (2000), "Rush of Blood To The Head" (2002) e "X Y" (2005).

No entanto, a gravação quase toda ao vivo e os ensaios em uma confeitaria abandonada de Londres fazem o disco soar estranhamente vivo. "Culpa" dos produtores Brian Eno (U2) e Markus Dravs (Arcade Fire) que souberam completar o clima idealizado pela banda.

Tem peso, tem melodia, ótimos arranjos, instrumentos inusitados, vocalizações e um certo descompromisso, mas ainda é Coldplay – alegre, introspectivo e quase épico. Basta ouvir faixas como "Cemeteries of London" e "Strawberry Swing". Ou ainda em "42" ("There Must be Something More"), "Viva La Vida" ou "Death And All His Friends".

"Elas (as músicas) são pra cima e pra baixo e fora de ordem. Não havia planos para as letras, elas simplesmente acabaram surgindo. Há sempre amor, alegria e empolgação em nossa música", define Martin.

Confira

Coldplay

"Viva La Vida or Death And All His Friends"

EMI 10 faixas

Quanto: R$ 30, em média

Opinião dos fãs

Na comunidade brasileira do Coldplay no Orkut, os fãs analisaram o novo disco. Confira o que eles acharam:

"A música ‘Cemeteries of London’ é uma das razões por que eu achei o álbum esquisito e bem diferente do que eu esperava"

Fonzie

"Engraçado... eu achei que o álbum não tem nada de diferente. Para mim, é um álbum bem estilo Coldplay"

Bruno Barros

"É o álbum com mais reverberação (eu gosto muito desse aspecto em um disco). Mas o ruim é a duração das faixas"

Leonardo Côrtes

"Sem comentários para ‘Violet Hill’, que enriquece ainda mais quando vemos o clipe com os políticos dançarinos. Ficou perfeito. Achei um disco bastante maduro e diversificado"

Carol Tavares

"A primeira impressão que tive é que eles realmente mudaram. Não é o que se pode chamar de um álbum elétrico. Senti falta de guitarra e piano, que é o que dá o toque no Coldplay"

Geovane Speckhahn



(Tatiana Wuo)

gazetaonline.com.br

Jesse McCartney - Beautiful Soul (Music Video)

Beautiful Soul (tradução)
Jesse McCartney
Composição: Indisponível

Alma Bonita

[Refrão]
Eu não quero outro rosto bonito
Eu não quero apenas alguém para abraçar
Eu não quero desperdiçar meu amor
Eu quero você e sua alma bonita
Você é a única que eu quero perseguir
Você é a única que eu quero abraçar
Eu não quero que outro minuto seja desperdiçado
Eu quero você e sua alma bonita

Eu sei que você é algo especial
A você eu serei sempre fiel
Eu quero ser tudo que você sempre precisou
Então eu espero que você veja o coração em mim

[Refrão]
Eu não quero outro rosto bonito
Eu não quero apenas alguém para abraçar
Eu não quero desperdiçar meu amor
Eu quero você e sua alma bonita
Você é a única que eu quero perseguir
Você é a única que eu quero abraçar
Eu não quero que outro minuto seja desperdiçado
Eu quero você e sua alma bonita

Sua alma bonita, yeah
Você precisará de tempo para pensar nisso
Mas eu estou indo bem atrás do que quero
Eu facilitarei sua mente
Se você me der a chance
Eu nunca farei você chorar vamos lá, vamos tentar

[Refrão]
Eu não quero outro rosto bonito
Eu não quero apenas alguém para abraçar
Eu não quero desperdiçar meu amor
Eu quero você e sua alma bonita
Você é a única que eu quero perseguir
Você é a única que eu quero abraçar
Eu não quero que outro minuto seja desperdiçado
Eu quero você e sua alma bonita

Sou louco por querer você?
Baby você pensa que também pode me querer?
Não quero desperdiçar seu tempo
Você vê as coisas como eu vejo?
Só quero saber se você também sente isso
Não há nada mais a esconder

[Refrão]
Eu não quero outro rosto bonito
Eu não quero apenas alguém para abraçar
Eu não quero desperdiçar meu amor
Eu quero você e sua alma bonita
Você é a única que eu quero perseguir
Você é a única que eu quero abraçar
Eu não quero que outro minuto seja desperdiçado
Eu quero você e sua alma bonita
Sua alma bonita, yeah

U2 relança discos com material inédito

Vídeo: U2 - I Will Follow - 1980


U2 relança discos com material inédito


A banda de rock irlandesa U2 vai relançar seus três primeiros discos no próximo mês, repletos de materiais raros ou inéditos. "Boy", "October" e "War" serão relançados pela Universal no dia 22 de julho, nas versões remasterizada, vinil e de luxo, com um segundo CD com material extra. O primeiro disco da banda, "Boy" (1980), por exemplo, agora terá as faixas "Speed of Life", "Saturday Night" e "Cartoon World", descartadas na época, e uma releitura de "I Will Follow", que não chegou a ser lançada. O U2 está gravando o próximo álbum de inéditas com os produtores Brian Eno e Daniel Lanois. Há boatos de que seja lançado até o fim deste ano.

Detonautas Roque Clube: um desabafo de roqueiros

Vídeo: Detonautas Roque Clube - Você me faz tão Bem - Atitude.Com

Um desabafo de roqueiros


A história do Detonautas Roque Clube merece atenção especial, independente dos lançamentos do grupo. A banda que começou na internet, marcada pela dedicação dos integrantes, mais tarde enfrentou a tragédia da morte de um dos guitarristas (Rodrigo Netto, assassinado violentamente no Rio de Janeiro, em junho de 2006). Formado por Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Tchello (baixo), Fábio Brasil (bateria) e o DJ Cleston (picapes e percussão), o grupo roqueiro passou por mudanças profundas também em suas músicas.

Isso pode ser conferido em seu quarto disco de estúdio, "O Retorno de Saturno", que acaba de chegar às lojas pela gravadora Sony BMG. Mudança principal: as letras estão mais diretas, retratando a dura realidade do dia-a-dia do brasileiro. São 11 faixas em que Tico Santa Cruz (autor de todas as letras) discursa sobre violência, a morte do amigo de banda e, também, sobre o amor.

A sonoridade do disco também está diferente. Mais trabalhadas, as músicas cresceram e ganharam maturidade com arranjos mais roqueiros, levadas menos óbvias e uma preocupação maior com a qualidade – um cuidado que começou no disco anterior da banda, "Psicodeliaamorsexo distorção".

Fernando Magalhães (guitarrista do Barão Vermelho) e Tomás Magno somaram esforços com o grupo e capricharam na produção do disco, que foi gravado e mixado no estúdio Toca do Bandido, no Rio. Como resultado, várias músicas são sérias candidatas a hits roqueiros. A faixa-título, por exemplo, abre o disco com um refrão grudento. Já "Nada é Sempre Igual" tem um quê de Legião Urbana.

"Oração do Horizonte" traz letra que prega o amor como a única revolução verdadeira ("E onde o amor for infinito que eu encontre o meu lugar/ E que o silêncio da saudade não me impeça de cantar/ Talvez você me encontre por aí/ Quem sabe a gente possa descobrir no amor/ Sonhos iguais/ Noites de luz/ Que os dias de paz/ Estão em nós", diz a letra). O guitarrista Rodrigo Netto é lembrado em "Verdades do Mundo" – uma espécie de conversa entre Tico e o ex-companheiro de banda.

Engajamento
O lado político da banda se faz presente em "Enquanto Houver", uma crítica direta aos políticos ("Meu amor/ Enquanto isso no Congresso/ Eles roubam o país") e em "Eu Vou Vomitar em Você" ( o título já entrega o manifesto), que ainda tem refrão com "Aa Uu", música incidental dos Titãs.

Depois de três discos lançados – "Detonautas Roque Clube", de 2002; "Roque Marciano", em 2004, e o já citado "Psicodeliamorsexo distorção", em 2006 – a banda, que começou em 1997, quando Tico (no Rio) e Tchello (na Bahia) se conheceram por um chat, mostra que ainda tem fôlego para fazer rock, mesmo com as dificuldades que encontraram pelo caminho.

Também fica claro que a banda não fechou os olhos para os acontecimentos à sua volta e escolheu falar abertamente sobre o que sente e vê. O posicionamento político é importante, em um mercado em que o pop comercial domina e é um modo mais fácil de se conseguir sucesso. Prova desse engajamento é o envolvimento da banda em ações sociais, que vão além dos shows e da música – eles participam de protestos e manifestações. Um ponto positivo que, independente do potencial inovador do álbum novo, conta muito.

Confira
Detonautas Roque Clube
"O Retorno de Saturno"
Sony BMG 11 faixas
Quanto: R$ 22, em média


A Gazeta (Tatiana Wuo)

Grupo Maná lança 'Arde el Cielo'

Vídeo: Mana Dejame Entrar (vivo) Arde el cielo dvd




Maná

Arde el Cielo

Warner 28 faixas

Quanto: R$ 59, em média

O grupo mexicano Maná, em atividade desde os anos 80, teve uma carreira meteórica no Brasil, a partir do sucesso da música "Vivir Sin Aire" já nos anos 2000. Com este novo álbum (CD+DVD), a gravadora tenta colocar novo fôlego entre os fãs nacionais ao registrar um concerto ao vivo. Entre as canções, destaque para "Manda una Senal", "Mariposa Traicionera", "En el Muelle de San Blas" e "Clavado en un Bar".

Lançamento: Perfil, Charlie Brown Jr.

Vídeo: Não Uso Sapato - Charlie Brown Jr



Charlie Brown Jr.

Perfil

Som Livre 16 faixas

Quanto: R$ 20, em média

Se existe algo pelo qual o grupo santista Charlie Brown Jr. sempre prezou, pode se dizer que é a coerência. Em 16 anos de carreira, oito discos de estúdio, um acústico e quatro DVDs, o grupo sempre manteve uma linha de rock juvenil e com isso vendeu mais de dois milhões de cópias. Nesta coletânea, estão sucessos de diversas fases como "O Coro Vai Come", "Proibida pra mim" e "Zóio de Lula".

Marku Ribas lança Zamba Ben

Vídeo: Zamba Bem - Marku Ribas


Marku Ribas

Zamba Ben

Dubas Brasil 13 faixas

Quanto: R$ 25

Nascido em Minas Gerais, o cantor Marku Ribas voltou à cena recentemente por conta da trilha sonora do filme "Chega de Saudade" e também por esse "Zamba Ben", coletânea com gravações originais que fizeram o músico cravar seu nome na história da música nacional. Destaque para "Zi-Zambi" e a faixa que dá nome ao disco.

Ney Matogrosso: maconha como terapia e relacionamento com Cazuza além do sexo

Vídeo musical: Poema - ney matogrosso

Ney Matogrosso diz que amou Cazuza e usa drogas

Em entrevista à edição de maio da revista Rolling Stone, o cantor Ney Matogrosso, 66 anos, relembrou o seu namoro com o cantor Cazuza, que morreu em 1990, e falou abertamente sobre drogas, aids e homossexualidade.

"Ele foi um dos três grandes amores da minha vida. Eu tinha muito medo de relacionamentos. Com ele vi que era possível um relacionamento além do sexo", afirmou à publicação.

Durante a entrevista, o cantor, que está em turnê com o show Inclassificáveis, contou ainda que soube sobre a existência da homossexualidade por meio da igreja católica.

"Ao me confessar, o padre logo perguntou: 'Você já fez saliência com as meninas?' Eu disse que não e ele emendou: 'E com meninos?' Então me perguntei: 'E pode?'", contou.

"Uso maconha como terapia"

A edição de maio da Rolling Stone, o cantor afirmou ainda que continua usando drogas.

"Sempre usei droga para abrir minha percepção. Quando tem uma dúvida, uso maconha como terapia. E aí aflora, porque a resposta está dentro de mim", explicou.

Ney Matogrosso disse anda que chegou a acreditar que fosse soropositivo na primeira vez que fez o exame de HIV.

"Eu tinha passado pela mão de vários que estavam doentes. Quando deu negativo, eu pedi a vários médicos uma explicação. Não tem", finalizou.

Fonte: Terra

Vida Real, por Paulo Ricardo

Vida Real
Paulo Ricardo
Composição: Paulo Ricardo, Raphael Pinheiro

Se você pudesse me dizer
Se você soubesse o que fazer
O que você faria?
Aonde iria chegar?...
(Chegar! Chegar!)

Se você soubesse quem você é
Até onde vai a sua fé
O que você faria?
Pagaria prá ver..

Se pudesse escolher
Entre o bem e o mal
Ser ou não ser
Se querer é poder
Tem que ir até o final
Se quiser vencer
Ahanran! Ahanran!...

Se pudesse eu te levaria
Até onde você quer chegar
O brilho das estrelas
O primeiro lugar...

Se pudesse escolher
Entre o bem e o mal
Ser ou não ser
Se querer é poder
Tem que ir até o final
Se quiser vencer
Ahanran!...

O mundo é perigoso
E cheio de armadilhas
De mistério e gostos
Verdades e mentiras...

Viver é quase um jogo
Um mergulho no infinito
Se souber brincar com fogo
(Se souber brincar com fogo!)
Não há nada mais bonito
Não!...

Oh!
Se pudesse escolher
Entre o bem e o mal
Ser ou não ser...
Se querer é poder
Tem que ir até o final
Se quiser vencer...(2x)